Kærlighed er uden tvivl den smukkeste følelse, som kun en person er i stand til at opleve. Det er udødeliggjort i malerier af kunstnere, sunget af digtere, og næsten alle klodens indbyggere forsøger at finde det. Og selvom skeptikere taler om den kemiske natur af denne følelse, negerer dette ikke de utrolige fornemmelser, som en forelsket person oplever.
Da emnet uvægerligt forbliver virkelig akut og relevant, går instruktører ikke glip af muligheden for at udnytte det i deres arbejde. Desværre er der ikke mange værdige film om kærlighed - projekter bliver ofte banale "tårepressere" og glide ind i undergrundsindustrien. Melodrama kan reddes af et virkelig interessant plot eller et frisk blik på hverdagens ting; lad os ikke tage afstand fra filmskabernes skuespil og dygtighed.
I dag vil vi gerne præsentere et udvalg af 10 bedste film om ægte kærlighed. Hvert af billederne har sine egne fordele og ulemper, men de er forenet af en omstændighed - rapporteringsbåndene er lavet med sjæl.
Babe
Instruktør: Garry Marshall
Genre: melodrama, komedie
Fremstillingsår: 1990
Under sin eksistens, maleriet "Smukt", uden at overdrive, er blevet en biografklassiker. Richard Gere и Julia Roberts De spiller deres roller fremragende og præsenterer for vores hof en virkelig usædvanlig og original kærlighedshistorie. Filmen vandt en pris "Golden Globe"for bedste kvindelige hovedrolle og modtog flere nomineringer. Det er også værd at bemærke filmens kommercielle succes, som med et budget på 14 millioner dollars tjente hun lidt mindre end en halv mia i amerikansk valuta.
Indflydelsesrig forretningsmand Edward Ved et tilfælde møder han en pige med let dyd, Vivian. Først betragter han hende som en situationsbestemt allieret, men så føler han hengivenhed og særlig nærhed. Julia Roberts heltinde ændrer fuldstændigt ikke kun Edwards liv, men også hans verdenssyn og hjælper ham med at indse mange ting, der altid er faldet i baggrunden. I sidste ende ender alt godt – efter alle tegneserie- og kærlighedseventyrene forbliver parret sammen.
I dag ser denne historie slet ikke original ud, da der er lavet mange film baseret på den. Imidlertid, Pretty Woman er stadig et eksempel på en næsten perfekt rom-com. og den dag i dag. Det er mærkeligt, at før Richard Gere blev godkendt til rollen som Edward, var sådanne mastodonter fra skuespillerværkstedet som Day-Lewis, Al Pacino и Washington.
[webnavoz_rating id=56700]Søvnløs i Seattle
Instruktør: Nora Ephron
Genre: melodrama
Fremstillingsår: 1993
Før os er et andet billede om lyse følelser, som er blevet en klassiker. Er det sandt, "Søvnløs i Seattle" er mere populære i Vesten, da filmen er baseret på referencer til filmen "En uforglemmelig romantik" 1957 og vækker meget mere nostalgi hos den amerikanske offentlighed. Imidlertid, Thoma Hanks de elsker det også her, så filmen falder ikke ud af syne for den sofistikerede seer. Billedet er meget venligt og rørende, lidt naivt, men har bestemt sin helt særlige charme.
Sam Det er ikke let at komme sig efter sin kones død; nu er en mands eneste glæde hans lille søn John. Drengen ønsker virkelig, at hans far skal være glad igen, så han henvender sig til radioen i et desperat forsøg på at finde en ny mor. Uventet får beskeden enorm respons, men blandt de tusindvis af breve, der ofrede Sam, skiller man sig især ud, den mest oprigtige og inderlige, fra Annie Reid. Enkemanden har dog ikke travlt med at møde en fremmed, for han er skeptisk over for sådanne eventyr. Nu afhænger heltenes fremtidige skæbne kun af den lille dreng og troen på de voksnes mirakel.
Denne film er værd at se om aftenen, når vejret udenfor er forfærdeligt, vil man især gerne have varme og fred. Et afslappet plot og en smuk kærlighedshistorie skaber en ubeskrivelig atmosfære af komfort, som du kan nyde uendeligt.
[webnavoz_rating id=56701]Hvor drømmene fører hen
Instruktør: Vincent Ward
Genre: fantasy, melodrama
Fremstillingsår: 1998
Lad os nu tale lidt om billedet "Hvor drømme kan komme" с Robin Williams medvirkende. Filmen viste sig at være ekstremt lys, farverig og rørende, men filmskaberne overdrev det tydeligvis med den psykologiske komponent. Filmen vandt en pris "Oscar" for "bedste visuelle effekter" og blev en interessant filosofisk refleksion over emnet efterlivet. Kærlighedshistorien her er dog den centrale plotlinje.
Chris и Annie - et vidunderligt par, der lever i harmoni og opdrager to børn. En bilulykke ændrer alt fuldstændig, sønnen og datteren dør, og forældrene, midt i den sorg, de har oplevet, flytter fra hinanden. Problemer kommer ikke alene; snart forlader Chris dette lys, og Annie begår selvmord. Og hvis en mand kommer til himlen, hvor alt omkring er smukt, sygner hans elskede nu hen i helvede, for selvmord er en stor synd. Vil Chris være i stand til at udføre et mirakel ved at genforenes med sin kone selv efter døden? En svær vej venter ham, men sand kærlighed er stærkere end alle prøvelser.
Kritikere anerkender filmen som et mesterværk, men beklager det båndet kunne være blevet endnu bedre. Instruktøren bringer bogstaveligt talt seeren til fortvivlelse, forårsager bitterhed og skubber ham til lange tanker efter visningen. "Tårepresser"-mekanismerne slører dog lidt indtrykket af billedet, og det pessimistiske budskab sejrer over følelserne i den lykkelige slutning.
[webnavoz_rating id=56702]Hukommelsesdagbog
Instruktør: Nick Cassavetes
Genre: melodrama
Fremstillingsår: 2004
Det er der ingen tvivl om "Medlems dagbog" – et af de bedste billeder om ægte kærlighed. Selv tilstedeværelse i foderet Ryan gosling gør det ikke bevidst prætentiøst, på Hollywood-manér. Filmen er baseret på romanen Nicholas Sparks, som han skrev ud fra begivenheder fra hans eget liv. Foran os er et utroligt rørende billede; efter at have set det, begynder man ufrivilligt at misunde mennesker, der har så stærke følelser for hinanden.
Ally и Noah de vil virkelig gerne være sammen, men de er adskilt af deres familiers sociale status. Manden er fattig, så hans elskedes forældre nægter at acceptere ham. Da Noah ikke ønsker at skabe yderligere problemer for Ellie, indleder Noah en adskillelse, der vil vare 7 lange år. Unge mennesker i et nyt forhold vil mødes igen og aldrig skilles. Og selv om de er meget gamle, vil de på trods af fysisk svaghed og uklar bevidsthed fortsætte med at elske hinanden oprigtigt indtil sidste sekund.
Måske er det takket være film som denne, at vi aldrig holder op med at tro på lyse og stærke følelser. Billedet blev født med smerter, men 7 års produktionshelvede var ikke forgæves - vi fik et melodrama af virkelig høj kvalitet, der giver et knusende slag mod samfundets ufølsomhed.
[webnavoz_rating id=56703]Søhus
Instruktør: Alejandro Agresti
Genre: melodrama
Fremstillingsår: 2006
Denne film var dømt til succes allerede før dens udgivelse, fordi den skuespil-tandem Keanu Reeves и Sandra Bullock vakte stor opmærksomhed. Maleri "Søhus" Det viste sig ikke kun at være af høj kvalitet, men også at have et originalt plot, som er meget vigtigt for melodrama. På trods af kritikernes tilbageholdende reaktion og publikums forsigtighed appellerede filmen til massepublikummet, selvom mange ikke prøvede det med det samme.
Biografen har set mange kærlighedshistorier. Uanset hvad der forhindrede flammende hjerter i at være sammen - afstand, social status, forpligtelser. Her gik filmskaberne endnu længere og adskilte hovedpersonerne efter tid. Kate и Alex lever i forskellige år, men kommunikerer gennem breve, som på mystisk vis overføres mellem unge mennesker via postkassen. Efterhånden indser de elskende, at de ikke kan leve uden hinanden, men hvordan overvinder man tidsbarrieren?
Filmens plot er selvfølgelig langt fra fejlfrit – der er uoverensstemmelser og alvorlige logiske huller. Men hvis du abstraherer fra disse små ting, kan du se noget virkelig interessant, der er værdig til seerens opmærksomhed.
[webnavoz_rating id=56704]Slumdog Millionaire
Instruktør: Danny Boyle, Loveleen Tandan
Genre: melodrama
Fremstillingsår: 2008
Det var ikke for ingenting, at billedet straks blev samlet 8 Oscars, selvom holdningen til det langt fra er tvetydig. Indiske motiver er ikke til enhver seers smag, selvom filmens plot er i stand til at imponere selv et forkælet publikum. "Slumdog Millionaire" – dette er først og fremmest Jamals drama. Fyren svarer nemt på spørgsmål efter at have optrådt i showet "Who Wants to Be a Millionaire." Ingen tror på Jamals ærlighed, men politiet mangler endnu at finde ud af, hvordan den unge mands uventede lærdom hænger sammen med hans svære fortid.
Du spørger, hvad har kærlighed med det at gøre? Hun er drivkraften bag hele filmen. Jamal Jeg har været forelsket i en pige ved navn siden barndommen Latika og dette er gensidigt, dog kan hun ikke være sammen med ham af forskellige årsager. Banditter forstyrrer parrets lykke Maman и JavedOg Salim, hovedpersonens bror (som senere forløste sig selv), viser sig også på den negative side på et vist tidspunkt i filmen. I de bedste traditioner for indisk film lider elskere i lang tid, før de finder lykken, så forholdet mellem Jamal og Latika er ret rørende og fuld af tragedie.
Hvad er meningen med denne kærlighedshistorie? Fyren bor i slumkvarteret, har ingen støtte og stoler kun på sig selv, selv nære mennesker er klar til at forråde, og enhver forbipasserende kan spytte ham i ansigtet. Desperat hjælpeløshed er tydeligt synlig i Jamals og Latikas skæbne. I sådan en situation endda egne forhold tilhører ikke kærester, og det er bestemt deprimerende.
[webnavoz_rating id=46714]Sidste kærlighed på jorden
Instruktør: David Mackenzie
Genre: fantasy, melodrama
Fremstillingsår: 2011
Turen til et ret kontroversielt billede er kommet "Sidste kærlighed på jorden", som kritikere nådesløst kasserede. Instruktøren formåede ikke at udnytte det tilgængelige materiale fuldt ud og skabte noget mellem et apokalyptisk drama og en kærlighedshistorie. Seeren kunne dog godt lide billedet, og det originale plot er ikke den eneste grund til filmens succes. Ewan McGregor blev en magnet for publikum og dækkede lidt over filmens mangler med størrelsen af hans personlighed.
Michael и Susan Vi mødtes helt tilfældigt. En ekstremt stormfuld romantik begyndte mellem dem, som kunne blive til noget mere. Imidlertid En mystisk epidemi er ved at overtage verden – mennesker mister gradvist alle deres sanser og tilpasser sig den nye virkelighed. Hvert stadium af sygdommen er ledsaget af et angreb af eufori. Relationer mellem elskende udvikler sig, falmer og blusser op med fornyet kraft midt i pandemien. I sidste ende mister menneskeheden sin sidste sans – synet.
Filmens filosofiske undertekst falder straks i øjnene. Skaberne af filmen taler meget om betydningen af de følelser, der ligger i en person; tabet af nogle af dem er ikke væsentligt - og uden andre er livet simpelthen utænkeligt. I øvrigt, filmen viste sig at være lidt profetisk, fordi folk ifølge plottet først mistede deres lugte- og smagssans, og disse er, som vi allerede ved, de første symptomer på coronavirus. Vi kan kun håbe, at forudsigelsen ikke går i opfyldelse i fremtiden.
[webnavoz_rating id=56705]Vi ses snart
Instruktør: Thea Sharrock
Genre: melodrama
Fremstillingsår: 2016
I dag romanen af samme navn Jojo Moyes vundet ret høj popularitet. Filmatiseringen tog naturligvis ikke lang tid om at nå frem og overraskede publikum positivt. Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikere, og seeren kan sige, at bogen er meget bedre, men filmen viste sig at være virkelig rørende og fortalte os en historie om ren kærlighed, der ikke blev overskygget af forskellige konventioner og egoistiske interesser.
Louise leder desperat efter arbejde, men kan ikke blive på ét sted længe. Pludselig får hun et fristende tilbud - om at passe en lammet ung mand, Vilje. I modsætning til billedet «1 + 1», pigen behøvede ikke at beskæftige sig med de fysiologiske aspekter af pleje af patienten - for dette hyrede den rige familie en anden medarbejder. Louise skulle hellere holde selskab med en fyr, der fuldstændig har mistet interessen for livet. Og selvom det ikke var nemt at etablere kontakt, klarede pigen sin opgave, og de unge begyndte at have det rigtig godt. Det kom dog som en overraskelse for Louise Will er ved at dø og endda allerede aftalt alt med lægerne.
Foran os er en inderlig historie om kærlighed, som blev afbrudt lige så uventet, som den begyndte. Plottet chokerer bogstaveligt talt den uforberedte seer; vi nægter at tro på et sådant resultat. Måske er ønsket om at redde en elsket fra vanskeligheder i livet en manifestation af ægte kærlighed, og Will havde ret i at træffe en sådan beslutning?
[webnavoz_rating id=56706]vand form
Instruktør: Guillermo del Toro
Genre: fantasy, drama
Fremstillingsår: 2017
Maleriet "The Shape of Water" modtog trods al dets tvetydighed 4 Oscars, herunder for "bedste film". Guillermo del Toro kendt for sin unikke stil, som han formåede at legemliggøre fuldt ud i sin næste kreation. Der er ingen tvivl om, at filmen blev skabt specifikt til det amerikanske filmakademis behov – der er latinoer, afroamerikanere og endda homoseksuelle. Direktøren kommer også tangentielt ind på mange presserende spørgsmål for samfundet. Når de vurderer en film, bemærker de hjemlige seere ofte, at filmens format er et nik til udbredt tolerance.
Eliza - en beskeden ansat i et videnskabeligt laboratorium, der som følge af sin skade forblev stum. Hun har et job og venner, men kvinden tænker ikke engang på romantiske forhold. Alt ændrer sig, når de bringer det til laboratoriet ukendt væsen, i stand til at trække vejret under vandet. Kun Eliza kan etablere kontakt med ham, da hun også er vant til at udtrykke sine følelser uden ord. Da ledelsen beordrer væsenet til at blive vivisektioneret, udvikler pigen en plan for at redde amfibieet. Under flugten blusser ægte følelser op mellem monsteret og Eliza, men oberst Strickland overhaler dem og skyder dem.
Det er ikke noget nyt for del Toro at slå hovedpersonerne ihjel til sidst; husk bare en anden af hans resonansfilm - "Pans labyrint". Men denne gang venter der os en lykkelig slutning. Væsenet dør ikke, men hævner sig brutalt på sin gerningsmand, helbreder Eliza og forsyner hende endda med gæller. Nu kan kærester være sammen - sådan her optimistisk afslutning var slet ikke læsbar i betragtning af instruktørens personlighed og stemningen i historien.
[webnavoz_rating id=43828]Midnatssol
Instruktør: Scott Speer
Genre: melodrama
Fremstillingsår: 2018
Hvis du er fan af amerikanske ungdomskomedier, er filmen et must-see. Kun her er det omvendt - vi er vidne til en teenagetragedie. Også "Midnatssol" mange mennesker forbinder med personlighed Patrick Schwarzenegger, der spillede en af hovedrollerne i filmen. Filmen kan virke acceptabel, men dens lethed og romantik kan glatte mange hjørner ud og tilbyde os god underholdning til aftenen.
Katie lider af en sjælden sygdom - melanose. Det anbefales stærkt, at en pige ikke er i solen, fordi selv en flygtig eksponering kan udløse irreversible processer i kroppen. Alt bliver mere kompliceret med udseendet af Katie i livet Charlie – kærlighed dækker unge mennesker hovedkulds. Pigen siger intet om sin diagnose og begår en dag en fatal fejl - hun vender tilbage fra en date ved daggry. Lægernes prognose er skuffende – nu har Katie kun kort tid at leve. Parret har meget at lave før den uundgåelige adskillelse.
Blandt de ubestridelige fordele ved båndet vil jeg gerne inkludere det positiv besked. I modsætning til "Hvor drømme kan komme", instruktøren forsøger ikke at have medlidenhed med publikum - alt foregår afslappet og naturligt. Seeren forbliver i en behagelig psykologisk tilstand gennem hele seertiden.
[webnavoz_rating id=56707]Læs mere:For dem, der ønsker at vide mere om bag kulisserne i biografen, har vi en vidunderlig TOP 10 skuespillere, der blev betalt øre for deres roller i kultfilm. Nå, hvis du leder efter en god film til dig selv, så se nærmere på TOP 10 film, der vil ændre dig til det bedre.
Listen handler IKKE OM NOGET!!! Der er ingen film om RIGTIG kærlighed... såsom "Hurry to Love"