Liebe ist ohne Zweifel das schönste Gefühldie nur Menschen erfahren können. Es ist in Gemälden von Künstlern verewigt, Dichter singen und versuchen, fast alle Bewohner der Erde zu finden. Und lassen Sie Skeptiker über die chemische Natur dieses Gefühls sprechen, dies negiert nicht die unglaublichen Empfindungen, die eine verliebte Person erlebt.
Da das Thema immer sehr scharf und relevant bleibt, verpassen Regisseure nicht die Gelegenheit, es in ihrer Arbeit zu nutzen. Leider gibt es nicht so viele würdige Filme über die Liebe - oft werden projekte zu banalen „tränenquetschen“ und in die Underground-Industrie abrutschen. Ein Melodrama kann durch eine wirklich interessante Handlung oder einen frischen Blick auf alltägliche Dinge gerettet werden, wir leugnen auch nicht die Schauspielerei und das Können der Filmemacher.
Heute möchten wir Ihnen eine Auswahl davon vorstellen Die 10 besten Filme über die wahre Liebe. Jedes der Gemälde hat seine eigenen Vor- und Nachteile, aber sie sind durch einen Umstand vereint - die Berichterstattungsbänder sind mit Seele gemacht.
Babe
Regie: Garry Marshall
Genre: Melodram, Komödie
Erscheinungsjahr: 1990
Während seiner Existenz, das Gemälde "Prächtig", ohne Übertreibung, ist zu einem Klassiker des Kinos geworden. Richard Gere и Julia Roberts hervorragend ihre Rollen spielen und unserem Hof eine wirklich ungewöhnliche und originelle Liebesgeschichte präsentieren. Der Film wurde ausgezeichnet "Goldener Globus"als beste Hauptdarstellerin und erhielt mehrere weitere Nominierungen. Erwähnenswert ist auch der kommerzielle Erfolg des Bildes, das mit einem Budget von 14 Millionen Dollar verdiente er etwas weniger als eine halbe Milliarde in US-Währung.
Einflussreicher Geschäftsmann Edward trifft zufällig ein Mädchen von leichter Tugend, Vivian. Zunächst betrachtet er sie als situative Verbündete, doch dann empfindet er Zuneigung und besondere Nähe. Die Heldin von Julia Roberts verändert nicht nur Edwards Leben, sondern auch seine Weltanschauung und hilft dabei, viele Dinge zu erkennen, die immer in den Hintergrund getreten sind. Am Ende geht alles gut aus – nach all den komischen und Liebesabenteuern bleibt das Paar zusammen.
Heute sieht diese Geschichte überhaupt nicht originell aus, da viele Filme darauf gedreht wurden. Jedoch, „Pretty Woman“ bleibt ein Beispiel für eine nahezu perfekte „Rom-Com“ und bis heute. Es ist merkwürdig, dass solche Mastodons der Schauspielwerkstatt, bevor sie für die Rolle von Edward Richard Gere zugelassen wurden Tag Lewis, Al Pacino и Washington.
[webnavoz_rating id=56700]Schlaflos in Seattle
Regie: Nora Ephron
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 1993
Vor uns liegt ein weiteres Bild heller Gefühle, das zu einem Klassiker geworden ist. Ist es wahr, "Schlaflos in Seattle" sind im Westen beliebter, da der Film auf Verweisen auf das Band basiert "Eine unvergessliche Romanze" 1957 und macht das amerikanische Publikum viel nostalgischer. Jedoch, Thoma Hanks wie wir auch, damit der Film einem anspruchsvollen Betrachter nicht aus dem Blickfeld fällt. Das Bild ist sehr liebenswürdig und berührend, ein wenig naiv, hat aber durchaus seinen ganz besonderen Charme.
Sam Es ist nicht leicht, sich nach dem Tod seiner Frau zu erholen, jetzt ist die einzige Freude eines Mannes ein kleiner Sohn John. Der Junge möchte unbedingt, dass sein Vater wieder glücklich ist, also wendet er sich in einem verzweifelten Versuch, eine neue Mutter zu finden, an das Radio. Unerwarteterweise erhält die Nachricht eine riesige Resonanz, aber unter den Tausenden von Briefen, die Sam aufgegeben hat, sticht einer heraus, der aufrichtigste und herzlichste Annie Reid. Der Witwer hat es jedoch nicht eilig, einen Fremden zu treffen, denn er steht solchen Abenteuern skeptisch gegenüber. Jetzt hängt nur noch das Schicksal der Helden vom kleinen Jungen und dem Glauben an das Wunder der Erwachsenen ab.
Dieser Film ist abends sehenswert, wenn das Wetter schlecht ist, man sich vor allem Wärme und Ruhe wünscht. Eine gemächliche Handlung und eine schöne Liebesgeschichte schaffen eine unbeschreibliche Wohlfühlatmosphäre, die endlos genossen werden kann.
[webnavoz_rating id=56701]Wohin Träume führen
Regie: Vincent Ward
Genre: Fantasy, Melodram
Erscheinungsjahr: 1998
Lassen Sie uns jetzt ein wenig über das Bild sprechen "Wo Träume kommen können" с Robin Williams mit. Das Band erwies sich als äußerst hell, farbenfroh und berührend, aber die Filmemacher "quetschten" eindeutig die psychologische Komponente. Das Gemälde wurde ausgezeichnet. Oscar für „beste Optik“ und wurde zu einer merkwürdigen philosophischen Reflexion über das Leben nach dem Tod. Die Liebesgeschichte ist hier jedoch der zentrale Handlungsstrang.
Kris и Annie - ein wunderbares Paar, das in Harmonie lebt und zwei Kinder großzieht. Ein Autounfall verändert alles grundlegend, Sohn und Tochter sterben, und die Eltern entfernen sich vor dem Hintergrund der erlebten Trauer voneinander. Ärger kommt nicht allein, bald verlässt Chris diese Welt und Annie begeht Selbstmord. Und wenn ein Mann in den Himmel kommt, wo alles um ihn herum schön ist, schmachtet seine Geliebte jetzt in der Hölle, weil Selbstmord eine große Sünde ist. Wird Chris in der Lage sein, ein Wunder zu vollbringen, indem er sich auch nach dem Tod mit seiner Frau wiedervereint? Es ist ein harter Weg vor uns, aber wahre Liebe ist stärker als alle Prüfungen.
Kritiker erkennen den Film als Meisterwerk an, bedauern das aber Klebeband könnte besser sein. Der Regisseur treibt den Zuschauer buchstäblich zur Verzweiflung, verursacht Bitterkeit und drängt nach dem Betrachten zu langem Nachdenken. Allerdings trüben die Mechanismen der „Tränenpresse“ den Bildeindruck etwas, und die pessimistische Botschaft überwiegt die Emotionen des Happy Ends.
[webnavoz_rating id=56702]Das Notebook
Regie: Nick Cassavetes
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 2004
Kein Zweifel "Tagebuch der Erinnerungen" - eines der besten Bilder über wahre Liebe. Sogar die Präsenz auf dem Band Ryan Gosling macht es nicht absichtlich prätentiös im Hollywood-Stil. Der Film basiert auf dem Roman Nicholas Sparks, die er auf der Grundlage von Ereignissen aus seinem eigenen Leben schrieb. Vor uns liegt ein unglaublich berührendes Bild, nachdem Sie es gesehen haben, beginnen Sie unwillkürlich, Menschen zu beneiden, die so starke Gefühle füreinander haben.
Gasse и Noah sie wollen wirklich zusammen sein, aber sie sind durch die soziale Stellung ihrer Familien getrennt. Der Mann ist arm, also weigern sich die Eltern des Geliebten, ihn aufzunehmen. Um Ellie keinen zusätzlichen Ärger zu bereiten, leitet Noah eine Trennung ein, die 7 lange Jahre dauern wird. Junge Menschen in einer neuen Beziehung werden sich wiedersehen und sich nie trennen. Und selbst als tiefe alte Menschen werden sie sich trotz körperlicher Schwäche und getrübtem Bewusstsein bis zur allerletzten Sekunde aufrichtig lieben.
Vielleicht ist es solchen Filmen zu verdanken, dass wir nicht aufhören, an strahlende und starke Gefühle zu glauben. Der Film wurde unter Schmerzen geboren, aber 7 Jahre Produktionshölle waren nicht umsonst - wir haben ein wirklich hochwertiges Melodram bekommen, das der Gefühllosigkeit der Gesellschaft einen vernichtenden Schlag versetzt hat.
[webnavoz_rating id=56703]Haus am See
Regie: Alejandro Agresti
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 2006
Dieser Film war schon vor seiner Veröffentlichung zum Erfolg verurteilt, weil das Schauspiel-Tandem Keanu Reeves и Sandra Bullock aufmerksamkeit erregt. Malen "Haus am See" Es stellte sich heraus, dass es nicht nur von hoher Qualität war, sondern auch eine originelle Handlung hatte, was für ein Melodram sehr wichtig ist. Trotz der zurückhaltenden Reaktion der Kritiker und der Vorsicht des Publikums verliebte sich der Film in das Massenpublikum, obwohl viele es bei weitem nicht sofort versuchten.
Das Kino hat viele Liebesgeschichten gesehen. Was die flammenden Herzen nicht daran gehindert hat, zusammen zu sein - Entfernung, sozialer Status, Verpflichtungen. Hier gingen Filmemacher sogar noch weiter und die Hauptfiguren zeitlich getrennt. Kate и Alex leben in verschiedenen Jahren, kommunizieren aber durch Briefe, die auf unbekannte Weise zwischen jungen Menschen durch einen Briefkasten übermittelt werden. Allmählich erkennen Liebende, dass sie nicht ohne einander leben können, aber wie können sie die vorübergehende Barriere überwinden?
Natürlich ist die Handlung des Bildes alles andere als perfekt - es gibt Ungereimtheiten und schwerwiegende logische Lücken. Wenn wir jedoch von diesen Kleinigkeiten abstrahieren, können Sie etwas wirklich Interessantes sehen, das der Aufmerksamkeit des Betrachters würdig ist.
[webnavoz_rating id=56704]Slumdog Millionär
Regie: Danny Boyle, Lovelin Tandan
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 2008
Das Bild wird nicht umsonst sofort gesammelt 8 Oscars, obwohl die Einstellung dazu alles andere als zweideutig ist. Indische Motive gefallen nicht jedem Zuschauer, obwohl die Handlung des Films auch ein verwöhntes Publikum zu beeindrucken vermag. "Slumdog-Millionär" - Das ist vor allem das Drama von Jamal. Der Typ beantwortet leicht Fragen und trifft auf die Show „Wer wird Millionär“. Niemand glaubt an Jamals Ehrlichkeit, aber die Polizei muss noch herausfinden, wie die unerwartete Gelehrsamkeit des jungen Mannes mit seiner schwierigen Vergangenheit zusammenhängt.
Fragen Sie, woher kommt die Liebe? Sie ist die treibende Kraft hinter dem ganzen Film. Jamal seit ihrer Kindheit in ein Mädchen namens verliebt Latika und das beruht auf Gegenseitigkeit, sie kann jedoch aus verschiedenen Gründen nicht bei ihm sein. Banditen stören das Glück des Paares Mutter и JavedUnd Salim, der Bruder des Protagonisten (der sich später selbst erlöste), manifestiert sich an einem bestimmten Abschnitt des Films auch von der negativen Seite. In den besten Traditionen des indischen Kinos leiden Liebende lange, bevor sie ihr Glück finden, daher ist die Beziehung zwischen Jamal und Latika sehr berührend und voller Tragödien.
Was ist der Sinn dieser Liebesgeschichte? Der Typ lebt in den Slums, hat keine Unterstützung und verlässt sich nur auf sich selbst, selbst enge Leute sind bereit zu verraten, und jeder Passant kann ihm ins Gesicht spucken. Verzweifelte Hilflosigkeit ist im Schicksal von Jamal und Latika deutlich zu sehen. Sogar in einer solchen Situation eigene Beziehungen gehören nicht zu Liebenden, und es bringt definitiv Melancholie.
[webnavoz_rating id=46714]Letzte Liebe auf Erden
Regie: David McKenzie
Genre: Fantasy, Melodram
Erscheinungsjahr: 2011
Die Wende eines ziemlich kontroversen Bildes ist gekommen "Letzte Liebe auf Erden", die Kritiker rücksichtslos besiegten. Der Regisseur versäumte es, das verfügbare Material voll auszuschöpfen und schuf etwas zwischen einem apokalyptischen Drama und einer Liebesgeschichte. Allerdings gefiel dem Zuschauer das Bild und die originelle Handlung ist nicht der einzige Grund für den Erfolg des Bandes. Ewan McGregor wurde zu einem Publikumsmagneten und kaschierte die Mängel des Films etwas mit der Größe seiner Persönlichkeit.
Michael и Susan ganz zufällig getroffen. Zwischen ihnen entwickelte sich eine äußerst stürmische Romanze, die sich zu etwas mehr entwickeln könnte. Jedoch Die Welt wird von einer mysteriösen Epidemie heimgesucht - Menschen verlieren allmählich alle Sinne und passen sich einer neuen Realität an. Jedes Stadium der Krankheit wird von einem Anfall von Euphorie begleitet. Beziehungen zwischen Liebenden vor dem Hintergrund einer Pandemie entwickeln, verblassen und flammen mit neuer Kraft auf. Am Ende verliert die Menschheit den letzten Sinn – das Sehen.
Der philosophische Subtext des Tapes fällt sofort ins Auge. Die Schöpfer des Bildes sprechen viel über die Bedeutung der einem Menschen innewohnenden Gefühle, der Verlust einiger von ihnen ist nicht signifikant - und ohne andere ist das Leben einfach undenkbar. Übrigens, Der Film ist ein bisschen prophetisch., denn laut Handlung haben die Menschen zuerst ihren Geruchs- und Geschmackssinn verloren, und dies sind, wie wir bereits wissen, die ersten Symptome des Coronavirus. Es bleibt zu hoffen, dass sich weitere Vorhersagen nicht bewahrheiten.
[webnavoz_rating id=56705]Mach's gut
Regie: Thea Sharrock
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 2016
Der gleichnamige Roman von heute Jojo Moyes ziemlich viel Popularität erlangt. Die Verfilmung ließ natürlich nicht lange auf sich warten und überraschte die Zuschauer angenehm. Der Film erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, und der Zuschauer kann sagen, dass das Buch viel besser ist, aber das Band kam wirklich berührend heraus und erzählte uns eine Geschichte von reiner Liebe, die nicht von verschiedenen Konventionen und egoistischen Interessen überschattet wurde.
Louise suchen händeringend einen Job, können aber nicht lange an einem Ort bleiben. Plötzlich erhält sie ein verlockendes Angebot - einen gelähmten jungen Mann zu pflegen, Wille. Im Gegensatz zum Bild «1 + 1», das Mädchen musste sich nicht mit den physiologischen Aspekten der Patientenversorgung befassen - dafür stellte eine wohlhabende Familie einen anderen Mitarbeiter ein. Louise sollte lieber Gesellschaft mit einem Typen haben, der völlig die Lust am Leben verloren hat. Und obwohl es nicht einfach war, Kontakt aufzunehmen, bewältigte das Mädchen ihre Aufgabe und die jungen Leute begannen, sich wirklich zu amüsieren. Das überraschte Louise jedoch Will ist im Begriff zu sterben und mit den Ärzten sogar schon alles abgesprochen.
Vor uns liegt eine innige Liebesgeschichte, die so unerwartet unterbrochen wurde, wie sie entstanden ist. Die Handlung schockiert den unvorbereiteten Zuschauer buchstäblich, wir weigern uns, an ein solches Ergebnis zu glauben. Vielleicht ist der Wunsch, einen geliebten Menschen vor Schwierigkeiten im Leben zu retten, eine Manifestation wahrer Liebe, und Will hatte Recht mit einer solchen Entscheidung?
[webnavoz_rating id=56706]Wasserform
Regie: Guillermo del Toro
Genre: Fantasy, Drama
Erscheinungsjahr: 2017
Das Gemälde "The Shape of Water" mit all seiner Mehrdeutigkeit wurde erhalten 4 Oscars, einschließlich für "bester Film". Guillermo del Toro bekannt für seinen einzigartigen Stil, den er in seiner nächsten Kreation vollständig verkörpern konnte. Es besteht kein Zweifel, dass das Band speziell für die Anfragen der American Film Academy erstellt wurde - es gibt Hispanics und Afroamerikaner und sogar Schwule. Der Regisseur streift auch am Rande viele gesellschaftlich relevante Themen. Bei der Bewertung eines Films fällt dem heimischen Zuschauer oft auf, dass das Format des Films eine Anspielung auf universelle Toleranz ist.
Eliza - ein bescheidener Angestellter eines wissenschaftlichen Labors, der infolge der Verletzung stumm blieb. Sie hat einen Job und Freunde, aber die Frau denkt nicht einmal an romantische Beziehungen. Alles ändert sich, wenn sie ins Labor gebracht werden unbekanntes Wesenunter Wasser atmen können. Nur Eliza kann sich mit ihm verbinden, da sie es auch gewohnt ist, ihre Gefühle ohne Worte auszudrücken. Als das Management die Vivisektion der Kreatur anordnet, entwickelt das Mädchen einen Plan, um die Amphibie zu retten. Auf der Flucht flammen echte Gefühle zwischen dem Monster und Eliza, aber dem Colonel, auf Strickland holt sie ein und erschießt sie.
Es ist nicht neu, dass del Toro die Hauptfiguren am Ende tötet, es genügt, an ein weiteres seiner klangvollen Gemälde zu erinnern - "Pans Labyrinth". Allerdings erwartet uns dieses Mal ein Happy End. Die Kreatur stirbt nicht, sondern rächt sich grausam an ihrem Täter, heilt Eliza und versorgt sie sogar mit Kiemen. Jetzt können Liebende zusammen sein Optimistisches Ende war angesichts der Persönlichkeit des Regisseurs und der Atmosphäre der Geschichte überhaupt nicht lesbar.
[webnavoz_rating id=43828]Mitternachtssonne
Regie: Scott Speer
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 2018
Wenn Sie Fans amerikanischer Teenie-Komödien sind, ist dieser Film ein Muss. Nur hier ist das Gegenteil der Fall – wir werden Zeugen einer Teenager-Tragödie. Auch "Mitternachtssonne" Viele assoziieren Persönlichkeit Patrick Schwarzenegger, der in dem Film eine der Hauptrollen spielte. Der Film mag wie ein vorübergehender Film erscheinen, aber seine Leichtigkeit und Romantik kann viele Ecken glätten und uns gute Unterhaltung für den Abend bieten.
Cathy an einer seltenen Krankheit leidet Melanose. Es wird einem Mädchen nicht empfohlen, sich in der Sonne aufzuhalten, da bereits eine flüchtige Wirkung irreversible Prozesse im Körper auslösen kann. Alles wird komplizierter mit dem Aufkommen von Katy im Leben Charlie - Liebe bedeckt junge Menschen mit einem Kopf. Das Mädchen sagt nichts über ihre Diagnose und eines Tages begeht sie einen fatalen Fehler – sie kehrt von einem Date im Morgengrauen zurück. Die Prognose der Ärzte ist enttäuschend – jetzt hat Katie nicht mehr lange zu leben. Das Paar hat vor dem unvermeidlichen Abschied noch viel zu tun.
Ich möchte es auf die unbestreitbaren Vorteile des Tapes zurückführen positive Nachricht. Im Gegensatz zu "Wo Träume kommen können", der Regisseur versucht nicht, das Publikum zu bemitleiden - alles geschieht alltäglich und natürlich. Der Zuschauer bleibt während der gesamten Betrachtungszeit in einem angenehmen psychologischen Zustand.
[webnavoz_rating id=56707]Lesen Sie weiter:Für diejenigen, die mehr über die Kulissen des Kinos erfahren möchten, haben wir eine wunderbare TOP 10 Schauspieler, die für ihre Rollen in Kultfilmen einen Cent bezahlt wurden. Nun, wenn Sie nach einem guten Film für sich selbst suchen, dann schauen Sie sich ihn an Top 10 Filme, die Sie zum Besseren verändern werden.
In der Liste geht es um NICHTS!!! Da sind keine Filme über ECHTE Liebe drin ... wie "A Walk to Love"