Heute wollen wir über ein facettenreiches und wahnsinnig interessantes Genre des Kinos sprechen – das Musical. Der Die Kunstform existierte, bevor die ersten Filme gedreht wurden, hört aber auch jetzt nicht auf, sich in das Publikum zu verlieben, wenn die technischen Möglichkeiten der Studios beispiellos sind und die Budgets der Filme bis an die Grenzen aufgeblasen sind.
Zunächst stach das Musical nicht als eigenständiges Genre hervor – solche Produktionen wurden Operetten genannt und unterschieden sich stark von der modernen Präsentation des Publikums. Nach und nach entwickelte sich die Regie, bekam neue charakteristische Züge – die Musik änderte sich, mehr Freiheiten und Abweichungen von den Vorschriften wurden zugelassen. Etwa, Ende des XNUMX. Jahrhunderts mussten Kritiker zugeben, dass das Musical als eigenständiges Genre hervorsticht.
Die rasante Entwicklung der Richtung geht auf den Beginn des XNUMX. Jahrhunderts zurück – besonders beliebt wurde sie in den USA. Das Musical wurde zu einer Mischung verschiedener Genres und umfasste nicht nur Schauspiel, sondern auch komplexe choreografische Nummern und sogar bekannte Musikkompositionen. Die Inszenierung ist in erster Linie geprägt von Spektakel und Dynamik, und Dramaturgie tritt manchmal in den Hintergrund (und doch geht es nicht ohne).
Mit der Entwicklung des Kinos war die Versuchung groß, Musicals auf die große Leinwand zu übertragen, was die Regisseure mit unverhohlener Begeisterung aufgriffen. Filme dieses Formats erscheinen heute regelmäßig am Horizont und besetzen ihre eigene Nische in der Branche. Wir werden Ihnen davon erzählen Die 10 besten Musicals im Kino, die vom Publikum sehr geschätzt wurden. Hier finden Sie hauptsächlich ausländische Filme, aber auch einheimische Gemälde sind erhältlich.
Westseiten-Geschichte
Regie: Robert Wise, Jerome Robbins
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 1961
Wenn Sie Musicals noch nicht ernst nehmen, beeilen wir uns, Ihnen das mitzuteilen "West-Side-Story" sammelte eine Sammlung von 10 Oscar-Statuetten und gehört nach wie vor zu den symbolischen drei der besten Produktionen des Genres Amerikanisches Filminstitut. Der Film wurde zu einer wahren Ikone und veränderte das Kino in den Augen der Öffentlichkeit für immer. Der Film ist nicht aus dem Nichts aufgetaucht, er ist es Adaption des gleichnamigen Broadway-Musicals (wo Künstler live auf der Bühne spielen).
Liebesgeschichte im Mittelpunkt Tony и Maria in der Landschaft New York "Fünfziger". Junge Menschen könnten zusammenbleiben und eine starke Familie gründen, aber der Showdown zwischen „Indianern“ und Einwanderern verhindert, dass eine schöne Geschichte mit einem Happy End endet. Durch den Willen der Umstände wird Tony zur zentralen Figur einer tödlichen Konfrontation, und der Typ hat praktisch keine Chance, damit davonzukommen.
Überraschenderweise fand der Dreh des Bildes wirklich in der Gegend statt Westseite. Die örtlichen Slums waren die perfekte Kulisse für den Film und wurden kurz nach Abschluss der Produktion abgerissen.
[webnavoz_rating id=54438]Fett
Regie: Randal Kleiser
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 1978
Wahrscheinlich gab es in der Geschichte jedes Landes relativ unbeschwerte Zeiten, obwohl es beim Blick auf die Straße kaum zu glauben ist. Für Vereinigte Staaten - wir schreiben die Mitte des XNUMX. Jahrhunderts, als große kriegerische Auseinandersetzungen hinter uns gelassen wurden, zukünftige Herausforderungen sich noch nicht abzeichneten und das Lager ein Musterbeispiel für grenzenlose Freiheit war. Fett darüber - junge Menschen genießen jeden Moment ihres Lebens, denken praktisch nicht an die Zukunft und leben in einem endlosen Tanz.
Tanz и энди Drehe eine schneidige Romanze ohne einen Hauch von Fortsetzung - das Mädchen muss bald zu fliegen Australien. Die Umstände haben sich jedoch so entwickelt, dass heute junge Menschen an derselben Schule studieren. Danny ist der Anführer einer örtlichen Bande, und Sandy ist eine leise sprechende Person, die nur Autorität gewinnen und sich an die neue Umgebung gewöhnen muss. Und obwohl der Typ seiner Ex-Freundin gegenüber skeptisch ist, wird Liebe stärker sein als Vorurteile.
Ein beeinflussbarer Zuschauer wird sich besonders an die Tanznummern eines sehr jungen Menschen erinnern John Travolta. Allein dafür lohnt es sich, sich mit dem Bild vertraut zu machen, dessen Bedeutung strengstens verboten ist, darüber nachzudenken - einfach ansehen und genießen.
[webnavoz_rating id=54439]Mary verabschiedet sich
Regie: Leonid Kvinichidze
Genre: Fantasie
Erscheinungsjahr: 1983
Und nun zu dem zwiespältigen Bild, das für viele zu einem spannenden Abenteuer und zur Haupterinnerung an die Kindheit geworden ist. Film "Mary Poppins Auf Wiedersehen" hat hohe Einschaltquoten, aber sehr gemischte Kritiken vom Publikum und das ist kein Zufall. Das Bild schafft eine wirklich magische und attraktive Atmosphäre, die ein Kind leicht verzaubern kann, aber nicht jeder mochte den Charakter der „perfekten“ Nanny.
Wer ist sie Mary Poppins? Eine unglaublich charmante Fee, die zur richtigen Zeit auftaucht und Probleme löst. Mary beherrscht die Magie fließend - sie versteht die Sprache der Tiere und ändert mit Leichtigkeit den Zustand fast aller Dinge. Sie ist wahnsinnig streng, aber nicht weniger süß, zeichnet sich durch Aufrichtigkeit aus und erfreut Kinder, was in ihrem Beruf als Kindermädchen besonders wichtig ist.
Vielleicht wird heute die Fähigkeit, mit ätzenden Sätzen zu antworten, viel mehr geschätzt als andere Fähigkeiten, aber wenn man sich mit den Augen eines Erwachsenen auf dem Bild umsieht, ertappt man sich unweigerlich dabei, dass man denkt, dass Mary zu weit geht. Über die Qualität der Verfilmung kann man sich jedoch ein objektives Urteil bilden, indem man die gleichnamige Geschichte noch einmal liest. Pamela Travis.
[webnavoz_rating id=54440]Moulin Rouge
Regie: Baz Luhrmann
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 2001
Wenn man ein Gespräch über den Film beginnt, ist es unmöglich, die Aufmerksamkeit der Schauspieler zu verlieren Николь Кидман и Ewan McGregordie die Hauptrollen spielten. Ihr brillantes Spiel wird sogar von denen anerkannt, die das Bild rücksichtslos zerschlagen, und es gibt nicht so viele solcher Leute. "Moulin Rouge" - eine klassische Liebesgeschichte mit einem ziemlich vorhersehbaren Ende, aber es wickelt ein, hypnotisiert den Zuschauer mit einer hellen Hülle.
Кристиан - ein armer Schriftsteller, der sich nicht einmal vorstellen konnte, an einer ungewöhnlichen Liebesgeschichte teilzunehmen. Seine Auserwählte ist ein Kabarettstar "Moulin Rouge", Tänzerin und gepflegte Frau. Union zwischen christlichen und Satin fast unmöglich, aber die heißen Herzen junger Menschen wurden mit zarten Gefühlen entfacht, neben denen der ganze Trubel dieser Welt einfach verblasst. Nicht ohne Bösewicht – der ortsansässige Herzog träumt von Satin und ist bereit, viel zu opfern, um das Mädchen in Besitz zu nehmen.
Die Geschichte selbst ist einfach und naiv, die Charaktere einseitig, was selbst die Filmemacher nicht leugnen. Vor dem Hintergrund einer hellen Landschaft wird die Handlung jedoch vom Betrachter organisch wahrgenommen und erreicht das Hauptziel - zu unterhalten. Gemälde erhalten 2 Oscars und zur Wiederbelebung des Genres nach langer Vergessenheit beigetragen. Übrigens das Moulin Rouge echtes Pariser Etablissemyontwas noch funktioniert.
[webnavoz_rating id=54444]Chicago
Regie: Rob Marshall
Genre: Komödie
Erscheinungsjahr: 2002
wenn "Moulin Rouge" wurde nur das erste Zeichen, um bald zu erscheinen "Chicago" Das Publikum näherte sich in voller Kampfbereitschaft. Das Bild wurde von Kritikern bevorzugt und mochte das Publikum. Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger, Richard Gere и John C Reilly waren einer der Hauptgründe für diesen Erfolg. Nicht jedes Musical kann sich einer solchen Starbesetzung rühmen.
Roxy träumt von einer großen Bühne, aber der Mangel an Talent und Verbindungen lässt sie nicht mit Erfolg rechnen. Das Mädchen versucht, durch das Bett Karriere zu machen, tötet aber ihren Geliebten, der sie betrogen hat. Im Gefängnis wird sie ihr Idol treffen und auf einen Anwalt treffen, der alle Anschuldigungen mühelos abstreitet und Zeugen diskreditiert. Das Bild wird uns von dem Prozess erzählen, der dank der Korruption und List der Schauspieler zum Gespött wurde.
Der Hauptvorteil des Bildes - die Atmosphäre der "Zwanziger" des letzten Jahrhunderts. Was war Chicago? Alkohol, Ausschweifungen, Armut und natürlich strahlende, grandiose Inszenierungen, die großen und kleinen Stars einen Start ins Leben geben. Jedes Mädchen mit Selbstachtung (und nicht nur) träumte davon, in die Welt des Showbusiness einzutreten, die wir im Film sehen. Kein Wunder, dass das Bild sofort ankam 6 Oscars.
[webnavoz_rating id=54445]Dandy
Regie: Valery Todorovsky
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 2008
Ziemlich mutiges Projekt. Todorowski, im Allgemeinen hat es dem Zuschauer gefallen, aber wie üblich war es nicht ohne Kritik. Die Lebensweise der Typen dem Sowjetsystem gegenüberzustellen, hat nicht alle auf die Seite junger Leute in hellen Anzügen gebracht. Allerdings wirkt das Bild nicht allzu politisiert, es demonstriert nur den Wunsch einer bestimmten Gesellschaftsschicht, sich in einer anderen Szenerie aufzuhalten, was an sich kein Verbrechen ist.
Mels Birjukow - ein vorbildliches Komsomol-Mitglied, das Mitte der fünfziger Jahre an Razzien gegen Typen teilnimmt. Er denkt nicht einmal an ein anderes Leben, sondern an Treffen mit Polina verändert die Vorstellung von einem Mann komplett. Mels gerät in die Magie die Welt des Rock'n'Roll, bunte Klamotten und innere FreiheitSie findet neue Freunde und steht mit ehemaligen Kameraden auf gegenüberliegenden Seiten der Barrikaden. Jetzt muss Biryukov darüber nachdenken, wie er weiterleben und in welche Richtung er sich bewegen soll.
Es ist merkwürdig, dass der Soundtrack hauptsächlich aus den Hits der "Achtziger" zusammengestellt wurde, aber eine solche Diskrepanz beeinträchtigt die Atmosphäre des Films überhaupt nicht. Vor uns liegt ein leichtes Bild, wie es ein typisches Musical sein sollte.
[webnavoz_rating id=54447]Les Miserables
Regie: Thoma Hooper
Genre: Drama
Erscheinungsjahr: 2012
Wenn es ein wirklich großartiges Musical gibt, dann eines "Die Geheilten". Hugh Jackman, Russell Crowe, Ean Hathaway schaffen ein unglaublich atmosphärisches Bild, gesättigt mit Bitterkeit und Dunkelheit. Der Film hat viel Tragik und wenige positive Momente, aber das Musical muss nicht lustig sein. Die Auszeichnung für die Schöpfer des Bandes war die Anerkennung der Öffentlichkeit und 3 Oscars.
Das Bild erzählt uns von einem schweren Schicksal Jean Valjean, der wegen Brotdiebstahls fast 20 Jahre Zwangsarbeit verbüßt hat und als völlig enttäuschter Mensch in die Freiheit zurückgekehrt ist. Im Verlauf der Handlung ist der Mann ständig auf der Suche nach Motivation, trifft auf verschiedene Menschen, macht mit Juni Aufstand. Zusammen mit dem Film endet auch der irdische Weg von Valjean, der im Leben seiner Mitmenschen eine bedeutende Rolle spielte.
Warum wollen Sie das Musical „Les Misérables“ als großes bezeichnen? Er in zwei Bänden verfilmt Hugo, so kann man sich gut vorstellen, welch engen Rahmen das Band dem Roman bot. Diese Tatsache wirkte sich auf die Qualität des Bildes aus - viele Ereignisse werden in Ungnade gefallen, und Musikkompositionen folgen in einer endlosen Kette aufeinander, wodurch die ohnehin begrenzte Zeit für Dialoge verkürzt wird.
[webnavoz_rating id=54448]La La Land
Regie: Damien Chazelle
Genre: Melodram
Erscheinungsjahr: 2016
Vor uns liegt ein sensationelles Bild seiner Zeit "La La Land", die sofort erhalten 6 Oscars und Publikumsakzeptanz. Ryan Gänschen и Emma Stone spielte Liebe auf der großen Leinwand und verdiente gute Noten. Einer der Hauptvorteile des Klebebands ist das verwendete Retro-Design Chazelle. Der Regisseur hat viele Techniken aus früheren Filmen übernommen und eine gewisse Wirkung erzielt.
Mia и Себастьян - typische kreative Menschen, die ihr volles Potenzial nicht ausschöpfen können. Der Mann hat eine Leidenschaft für Jazz, aber diese Richtung ist derzeit nicht in Mode und es fällt ihm schwer, Gleichgesinnte zu finden. Mia beginnt gerade ihre Schauspielkarriere und wird daher ständig von Nebenjobs unterbrochen. Zuerst mögen sich junge Leute nicht, aber dann tauchen Gefühle zwischen ihnen auf.
Die Mängel dieses Films liegen eher in der Ebene seiner Entstehung. Wie „Es war einmal in Hollywood“ es wurde von Amerikanern für Amerikaner und dergleichen gedreht Fett ist mit seinen Problemen nicht nah am heimischen Publikum. In solchen Situationen bleibt nur, sich zu entspannen und das Bild zu genießen.
[webnavoz_rating id=54451]Größter Schausteller
Regie: Michael Gracie
Genre: Drama
Erscheinungsjahr: 2017
Hugh Jackman der Öffentlichkeit nicht nur als Filmschauspieler bekannt. Seine Karriere ist eng mit Broadway-Produktionen verflochten, und wenn es an der Zeit ist, dass Musical-Direktoren Schauspieler für die Hauptrollen auswählen, ist die Wahl offensichtlich. "Der größte Schausteller" wurde verliehen 3 Golden Globes und erhielt sogar eine Oscar-Nominierung, obwohl es von gemischten Kritiken geprägt war.
Wir haben es mit einem biografischen Band zu tun, das von einem schwierigen Schicksal erzählt Phineas Taylor Barnum, sein Streben nach Erfolg diente vielen nachfolgenden Generationen als Vorbild. Der in eine arme Familie hineingeborene Mann versucht, sein Leben zum Besseren zu verändern - er findet seine geliebte Frau, bekommt einen Job. Barnum will jedoch mehr und startet ein riskantes Event – er beginnt nach und nach, seinen eigenen Zirkus zu gründen. Auf diesem Weg warten schwere Hindernisse auf ihn, aber der Charakter eines Mannes, der innere Kern sowie die Fähigkeit, Menschen zu gewinnen, bestimmen den endgültigen Erfolg eines Geschäftsmanns.
Natürlich war der echte Barnum ein typischer Vertreter seiner Zeit, geschickter Manipulator, einer der ersten erfolgreichen Vermarkter. Und obwohl sich die Zeitgenossen des Kaufmanns in der Einschätzung seiner menschlichen Qualitäten uneinig waren, wurde das Talent des Kaufmanns nie in Frage gestellt.
[webnavoz_rating id=54452]Raketenmann
Regie: Dexter Fletcher
Genre: Drama
Erscheinungsjahr: 2019
Es gibt kaum eine umstrittenere Figur in der Welt des Showbusiness als Elton John. Viele vergöttern ihn als Kultdarsteller, andere hassen ihn wegen seines Lebensstils und seiner sexuellen Abhängigkeit, aber nur wenige stellen die Größe des Künstlers und seine Bedeutung für die Branche in Frage. "Raketenmann" ist ein biografisches Musical, das von der Entstehung von Elton erzählt, dem Kampf eines Stars mit inneren Dämonen und Umständen. Der Film wurde vom Publikum positiv aufgenommen und sammelte eine riesige Abendkasse.
Elton verliebte sich als Kind in die Musik, aber außer seiner Großmutter gibt es niemanden, der seine Leidenschaft unterstützt. Die Eltern konzentrierten sich auf Arbeit und Privatleben, also ging der Typ früh zum "freien Schwimmen". Der Sänger findet einen talentierten Autor und sie beginnen sich mit Kreativität zu beschäftigen. Elton trifft John Schieddas bestimmt sein Schicksal für viele Jahre. Der Darsteller gewinnt an Popularität, aber Giftige Beziehungen, Alkohol und illegale Drogen ruinieren den Star.
Elton John selbst gefiel das Bild, und das spricht bereits für seine hohe Qualität. Vielen mag das ganze Durcheinander, das auf dem Bildschirm passiert, zu viel erscheinen. Beseitigt man jedoch alle Laster aus Eltons Leben, erhält man ein wenig verlässliches Bild. Es ist merkwürdig, dass die russischen Distributoren zur Schere griffen, als sie das Band erhielten. Als Ergebnis wir nicht viele Szenen gesehendie der Zensur ungeeignet erschienen.
[webnavoz_rating id=54453]Lesen Sie weiter:Für diejenigen, die sich selbst nicht zu den Musical-Fans zählen, haben wir eine wunderbare Auswahl an Musicals TOP 10 einheimische Filme, für die Sie sich nicht schämen. Echten Kinogängern empfehlen wir außerdem die Lektüre unseres TOP 10 Schauspieler, die für ihre Rollen in Kultfilmen einen Cent bezahlt wurden.