Σήμερα θέλουμε να μιλήσουμε για ένα πολύπλευρο και απίστευτα ενδιαφέρον κινηματογραφικό είδος - το μιούζικαλ. ο η μορφή τέχνης εμφανίστηκε ακόμη και πριν από τη δημιουργία των πρώτων ταινιών, αλλά δεν παύει να κάνει το κοινό να το ερωτευτεί ακόμα και τώρα, που οι τεχνικές δυνατότητες των στούντιο είναι πρωτόγνωρες, και τα μπάτζετ των ταινιών διογκωμένα στα άκρα.
Αρχικά, το μιούζικαλ δεν διακρίθηκε ως ξεχωριστό είδος - τέτοιες παραγωγές ονομάζονταν οπερέτα και διέφεραν πολύ από τη σύγχρονη παρουσίαση του κοινού. Σταδιακά, η σκηνοθεσία αναπτύχθηκε, απέκτησε νέα χαρακτηριστικά γνωρίσματα - η μουσική άλλαξε, επιτρέπονταν περισσότερες ελευθερίες και αποκλίσεις από τους κανονισμούς. Κατά προσέγγιση, στα τέλη του XNUMXου αιώνα, οι κριτικοί αναγκάστηκαν να παραδεχτούν ότι το μιούζικαλ είχε γίνει ένα ανεξάρτητο είδος.
Η ταχεία ανάπτυξη της τάσης χρονολογείται από τις αρχές του XNUMXου αιώνα - κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στις ΗΠΑ. Το μιούζικαλ έγινε ένα μείγμα διαφορετικών ειδών και περιλάμβανε όχι μόνο υποκριτική, αλλά και πολύπλοκα χορογραφικά νούμερα και ακόμη και διάσημες μουσικές συνθέσεις. Πρώτα από όλα, σκηνοθεσία χαρακτηρίζεται από ψυχαγωγία και δυναμισμό, και το δράμα μερικές φορές σβήνει στο παρασκήνιο (και όμως δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτό).
Με την ανάπτυξη του κινηματογράφου, υπήρχε μεγάλος πειρασμός να μεταφερθούν μιούζικαλ στις μεγάλες οθόνες, το οποίο οι σκηνοθέτες ανέλαβαν με ακάλυπτο ενθουσιασμό. Ταινίες αυτού του σχήματος εμφανίζονται περιοδικά στον ορίζοντα σήμερα, καταλαμβάνοντας τη δική τους θέση στη βιομηχανία. Θα σας πούμε για Τα 10 καλύτερα μιούζικαλ ταινιών που εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από το κοινό. Εδώ θα βρείτε κυρίως ξένες ταινίες, αλλά υπάρχουν και εγχώριες ταινίες.
Ιστορία της Δυτικής πλευράς
Σκηνοθεσία: Robert Wise, Jerome Robbins
Είδος: μελόδραμα
Έτος κατασκευής: 1961
Αν δεν παίρνετε ακόμα στα σοβαρά τα μιούζικαλ, σπεύδουμε να σας το ενημερώσουμε "Ιστορία του West Side" συγκέντρωσε μια συλλογή από 10 αγαλματίδια Όσκαρ και εξακολουθεί να κατατάσσεται μεταξύ των συμβολικών τριών κορυφαίων παραγωγών του είδους σύμφωνα με Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Η ταινία έγινε πραγματικά εμβληματική και άλλαξε για πάντα τον κινηματογράφο στα μάτια του κοινού. Η ταινία δεν εμφανίστηκε από το πουθενά, έτσι είναι προσαρμογή του ομώνυμου μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ (όπου οι καλλιτέχνες παίζουν ζωντανά στη σκηνή).
Η πλοκή επικεντρώνεται σε μια ιστορία αγάπης. Τόνι и Μαίρη στο τοπίο Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 'XNUMX. Οι νέοι θα μπορούσαν να μείνουν μαζί και να δημιουργήσουν μια δυνατή οικογένεια, αλλά η αναμέτρηση μεταξύ των «Ιθαγενών Αμερικανών» και των μεταναστών εμποδίζει την όμορφη ιστορία να τελειώσει με αίσιο τέλος. Λόγω των συνθηκών, ο Τόνι γίνεται η κεντρική φιγούρα σε μια θανατηφόρα αναμέτρηση και ο τύπος δεν έχει ουσιαστικά καμία πιθανότητα να ξεφύγει από αυτό.
Παραδόξως, τα γυρίσματα έγιναν στην περιοχή Δυτική πλευρά. Οι τοπικές φτωχογειτονιές έγιναν ιδανικό σκηνικό για την ταινία και κατεδαφίστηκαν αμέσως μετά την παραγωγή της.
[webnavoz_rating id=54438]Γράσο
Σκηνοθεσία: Randal Kleiser
Είδος: μελόδραμα
Έτος κατασκευής: 1978
Υπήρξαν πιθανώς σχετικά ξέγνοιαστες στιγμές στην ιστορία κάθε χώρας, αν και κοιτάζοντας στο δρόμο μπορεί να είναι δύσκολο να το πιστέψεις. Για ΗΠΑ - είναι τα μέσα του XNUMXου αιώνα, όταν οι μεγάλες στρατιωτικές συγκρούσεις έμειναν πίσω, οι μελλοντικές προκλήσεις δεν διαφαίνονταν ακόμη στον ορίζοντα και η χώρα ήταν ένα πρότυπο αχαλίνωτης ελευθερίας. "Γράσο" Αυτό ακριβώς μιλούν οι νέοι - οι νέοι απολαμβάνουν κάθε στιγμή της ζωής τους, ουσιαστικά δεν σκέφτονται το μέλλον και ζουν σε έναν ατελείωτο χορό.
Danny и Αμμώδης ξεκινήστε ένα βιαστικό ειδύλλιο χωρίς μια υπόδειξη συνέχειας - το κορίτσι θα πρέπει σύντομα να πετάξει Αυστραλία. Ωστόσο, οι συνθήκες έχουν εξελιχθεί με τέτοιο τρόπο που πλέον οι νέοι φοιτούν στο ίδιο σχολείο. Ο Ντάνι είναι ο αρχηγός μιας τοπικής συμμορίας και η Σάντι είναι ένα ήσυχο άτομο που θα πρέπει απλώς να αποκτήσει εξουσία και να συνηθίσει στο νέο περιβάλλον. Και παρόλο που ο τύπος είναι δύσπιστος για την πρώην κοπέλα του, η αγάπη θα είναι πιο δυνατή από την προκατάληψη.
Ένας εντυπωσιακός θεατής θα θυμάται ιδιαίτερα τα χορευτικά νούμερα ενός πολύ νέου Τζον Τραβόλτα. Μόνο για αυτό, αξίζει να εξοικειωθείτε με την εικόνα, το νόημα της οποίας απαγορεύεται αυστηρά να σκεφτείτε - απλώς παρακολουθήστε και απολαύστε.
[webnavoz_rating id=54439]Mary Poppins, αντίο
Σκηνοθεσία: Leonid Kvinikhidze
Είδος: φαντασίας
Έτος κατασκευής: 1983
Και τώρα ας στραφούμε στην αμφιλεγόμενη εικόνα, η οποία για πολλούς έχει γίνει μια συναρπαστική περιπέτεια και η κύρια ανάμνηση των παιδικών τους χρόνων. Ταινία «Μαίρη Πόπινς, αντίο» έχει υψηλές βαθμολογίες, αλλά πολύ μικτές κριτικές από το κοινό, και αυτό δεν είναι χωρίς λόγο. Η εικόνα δημιουργεί μια πραγματικά μαγική και ελκυστική ατμόσφαιρα που μπορεί εύκολα να αιχμαλωτίσει ένα παιδί, αλλά δεν άρεσε σε όλους ο χαρακτήρας της «τέλειας» νταντάς.
Ποιά είναι αυτή Μαίρη Πόππινς? Μια απίστευτα γοητευτική νεράιδα που εμφανίζεται την κατάλληλη στιγμή και λύνει προβλήματα. Η Μαρία μιλάει άπταιστα τη μαγεία - καταλαβαίνει τη γλώσσα των ζώων και αλλάζει εύκολα την κατάσταση σχεδόν οποιασδήποτε ύλης. Είναι απίστευτα αυστηρή, αλλά όχι λιγότερο γλυκιά, διακρίνεται για την ειλικρίνειά της και ευχαριστεί τα παιδιά, κάτι που είναι ιδιαίτερα σημαντικό στο επάγγελμά της ως νταντά.
Ίσως σήμερα η ικανότητα να απαντάς με καυστικές φράσεις εκτιμάται πολύ περισσότερο από άλλες δεξιότητες, αλλά κοιτάζοντας την εικόνα με τα μάτια ενός ενήλικα, αναπόφευκτα πιάνεις τον εαυτό σου να πιστεύει ότι η Μαρία πάει πολύ μακριά. Ωστόσο, μπορείτε να σχηματίσετε μια αντικειμενική άποψη για την ποιότητα της κινηματογραφικής μεταφοράς διαβάζοντας ξανά την ομώνυμη ιστορία Πάμελα Τράβις.
[webnavoz_rating id=54440]Moulin Rouge
Σκηνοθεσία: Baz Luhrmann
Είδος: μελόδραμα
Έτος κατασκευής: 2001
Όταν ξεκινάς μια συζήτηση για την ταινία, είναι αδύνατο να αγνοήσεις τους ηθοποιούς Nicole Kidman и Γιούαν ΜακΓκρέγκορπου έπαιξαν τους βασικούς ρόλους. Η λαμπρή τους απόδοση αναγνωρίζεται ακόμη και από εκείνους που καταστρέφουν αλύπητα την εικόνα, και δεν υπάρχουν πολλοί τέτοιοι άνθρωποι. "Κόκκινος μύλος" είναι μια κλασική ιστορία αγάπης με μάλλον προβλέψιμο τέλος, που όμως αιχμαλωτίζει και υπνωτίζει τον θεατή με το λαμπερό της περιτύλιγμα.
Χριστιανός - ένας φτωχός συγγραφέας που δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι θα γινόταν συμμετέχων σε μια ασυνήθιστη ιστορία αγάπης. Η εκλεκτή του είναι σταρ του καμπαρέ "Κόκκινος μύλος", χορεύτρια και φυλαγμένη γυναίκα. Ένωση μεταξύ χριστιανών και Σατέν σχεδόν αδύνατο, αλλά οι καυτές καρδιές των νέων ήταν φλεγμένες από τρυφερά συναισθήματα, δίπλα στα οποία όλη η ματαιοδοξία αυτού του κόσμου απλά ξεθωριάζει. Υπάρχει επίσης ένας κακός - ο ντόπιος δούκας ονειρεύεται τον Σατίν και είναι έτοιμος να θυσιάσει πολλά για να καταλάβει το κορίτσι.
Η ίδια η ιστορία είναι απλή και αφελής και οι χαρακτήρες των χαρακτήρων είναι μονόπλευροι, κάτι που δεν αρνούνται ακόμη και οι κινηματογραφιστές. Ωστόσο, με φόντο το φωτεινό σκηνικό, η πλοκή γίνεται οργανικά αντιληπτή από τον θεατή και επιτυγχάνει τον κύριο στόχο - την ψυχαγωγία. Η εικόνα ελήφθη 2 Όσκαρ και συνέβαλε στην αναβίωση του είδους μετά από μια μακρά περίοδο λήθης. Παρεμπιπτόντως, το Moulin Rouge είναι πραγματικό παριζιάνικο συγκρότημα, που λειτουργεί ακόμα και σήμερα.
[webnavoz_rating id=54444]Σικάγο
Σκηνοθέτης: Rob Marshall
Είδος: κωμωδία
Έτος κατασκευής: 2002
αν "Κόκκινος μύλος" έγινε μόνο το πρώτο σημάδι της επικείμενης εμφάνισης "Σικάγο" το κοινό ανέβηκε σε πλήρη ετοιμότητα μάχης. Η εικόνα ευνοήθηκε από τους κριτικούς και άρεσε στο κοινό. Κάθριν Ζέτα-Τζόουνς, Ρενέ Ζελβέγκερ, Ρίτσαρντ Γκέρε и John C Riley έγινε ένας από τους κύριους παράγοντες αυτής της επιτυχίας. Δεν μπορεί κάθε μιούζικαλ να υπερηφανεύεται για ένα τόσο αστρικό καστ.
Ρόξυ ονειρεύεται μια μεγάλη σκηνή, αλλά η έλλειψη ταλέντου και των συνδέσεων δεν της επιτρέπει να υπολογίζει στην επιτυχία. Μια κοπέλα προσπαθεί να φτιάξει καριέρα στο κρεβάτι, αλλά σκοτώνει τον εραστή της που την εξαπάτησε. Στη φυλακή, θα συναντήσει το είδωλό της και θα γνωρίσει έναν δικηγόρο που εύκολα αρνείται όλες τις κατηγορίες και δυσφημεί τους μάρτυρες. Η ταινία θα μας μιλήσει για τη δίκη, η οποία μετατράπηκε σε περίγελο χάρη στη διαφθορά και την πονηριά των χαρακτήρων.
Το κύριο πλεονέκτημα της εικόνας είναι ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 'XNUMX του περασμένου αιώνα. Πώς ήταν το Σικάγο; Αλκοόλ, ακολασία, φτώχεια και, φυσικά, λαμπερές, μεγαλειώδεις παραγωγές που δίνουν ένα ξεκίνημα στη ζωή σε μεγάλους και μικρούς σταρ. Κάθε κορίτσι (και όχι μόνο) που σέβεται τον εαυτό του ονειρευόταν να μπει στον κόσμο της show business, κάτι που βλέπουμε και στην ταινία. Δεν ήταν για τίποτα που η εικόνα απέκτησε αμέσως 6 Όσκαρ.
[webnavoz_rating id=54445]Δούδες
Σκηνοθεσία: Valery Todorovsky
Είδος: μελόδραμα
Έτος κατασκευής: 2008
Αρκετά τολμηρό έργο Τοντορόφσκι, συνολικά, ήταν του γούστου του θεατή, αλλά, ως συνήθως, δεν ήταν χωρίς κριτική. Η αντίθεση μεταξύ του τρόπου ζωής των μάγκων και του σοβιετικού συστήματος δεν κέρδισε τους πάντες στο πλευρό των νέων με φωτεινά κοστούμια. Ωστόσο, η εικόνα δεν φαίνεται υπερβολικά πολιτικοποιημένη· δείχνει μόνο την επιθυμία ενός συγκεκριμένου στρώματος της κοινωνίας να βρίσκεται σε άλλα περιβάλλοντα, κάτι που από μόνο του δεν είναι έγκλημα.
Μελς Μπιριούκοφ - ένα υποδειγματικό μέλος της Komsomol που, στα μέσα της δεκαετίας του 'XNUMX, συμμετείχε σε επιδρομές σε μάγκες. Δεν σκέφτεται καν μια άλλη ζωή, αλλά τη συνάντηση Πωλίνα αλλάζει εντελώς την αντίληψη του άντρα. Ο Μελς πέφτει σε ένα μαγικό ο κόσμος του ροκ εν ρολ, τα φωτεινά ρούχα και η εσωτερική ελευθερία, κάνει νέους φίλους και στέκεται στις απέναντι πλευρές των οδοφραγμάτων με πρώην συντρόφους. Τώρα ο Biryukov θα πρέπει να σκεφτεί πώς να ζήσει περαιτέρω και προς ποια κατεύθυνση να κινηθεί.
Είναι περίεργο ότι το soundtrack συλλέχθηκε κυρίως από επιτυχίες της δεκαετίας του 'ογδόντα, ωστόσο, μια τέτοια ασυνέπεια δεν επηρεάζει καθόλου την ατμόσφαιρα της ταινίας. Μπροστά μας έχουμε μια ανάλαφρη εικόνα, όπως πρέπει να είναι ένα τυπικό μιούζικαλ.
[webnavoz_rating id=54447]Outcasts
Σκηνοθεσία: Τομ Χούπερ
Είδος: Δράμα
Έτος κατασκευής: 2012
Αν υπάρχει ένα πραγματικά υπέροχο μιούζικαλ, αυτό είναι. "Στιγμένο". Χιου Τζάκμαν, Ράσελ Κρόου, Ean Hathaway δημιουργήστε μια απίστευτα ατμοσφαιρική εικόνα, κορεσμένη από πικρία και σκοτάδι. Η ταινία έχει πολλή τραγωδία και λίγες θετικές στιγμές, αλλά ένα μιούζικαλ δεν χρειάζεται να είναι διασκεδαστικό. Η ανταμοιβή για τους δημιουργούς της ταινίας ήταν η δημόσια αναγνώριση και 3 Όσκαρ.
Η εικόνα μας λέει για μια δύσκολη μοίρα Ζαν Βαλζάν, που υπηρέτησε σχεδόν 20 χρόνια σκληρής δουλειάς για κλοπή ψωμιού και επέστρεψε στην ελευθερία ως εντελώς απογοητευμένος άνθρωπος. Καθώς η πλοκή εξελίσσεται, ο άντρας αναζητά συνεχώς κίνητρα, γνωρίζει διαφορετικούς ανθρώπους, συμμετέχει Εξέγερση του Ιουνίου. Μαζί με την ταινία τελειώνει και το γήινο ταξίδι του Βαλζάν, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή των γύρω του.
Γιατί θέλετε να αποκαλέσετε το μιούζικαλ «Les Miserables» μεγάλο; Αυτός βασισμένο σε δίτομο βιβλίο Ούγκω, οπότε είναι εύκολο να φανταστεί κανείς πόσο σφιχτό πλαίσιο πρόσφερε η ταινία στο μυθιστόρημα. Αυτό το γεγονός επηρέασε την ποιότητα της εικόνας - πολλά γεγονότα συντομεύονται σε σημείο ντροπής και οι μουσικές συνθέσεις διαδέχονται η μία την άλλη σε μια ατελείωτη χορδή, μειώνοντας τον ήδη περιορισμένο χρόνο για διάλογο.
[webnavoz_rating id=54448]La La Land
Σκηνοθεσία: Damien Chazelle
Είδος: μελόδραμα
Έτος κατασκευής: 2016
Μπροστά μας είναι μια εικόνα που ήταν συγκλονιστική στην εποχή της "La La Land", παραλήφθηκε αμέσως 6 Όσκαρ και την αναγνώριση του κοινού. Ryan Gosling и Emma Stone έπαιξε αγάπη στη μεγάλη οθόνη και κέρδισε υψηλές βαθμολογίες. Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα της ταινίας είναι το ρετρό στυλιζάρισμα που χρησιμοποιείται Chazelle. Ο σκηνοθέτης δανείστηκε πολλές τεχνικές από προηγούμενες ταινίες και κατάφερε να πετύχει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.
Μία и Σεμπαστιάν – τυπικοί δημιουργικοί άνθρωποι που δεν μπορούν να αξιοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητές τους. Ο άντρας είναι παθιασμένος με την τζαζ, αλλά αυτή η τάση δεν είναι στη μόδα τώρα και είναι δύσκολο για αυτόν να βρει ομοϊδεάτες. Η Μία μόλις ξεκινάει την καριέρα της στην υποκριτική, οπότε εργάζεται συνεχώς με μερική απασχόληση. Στην αρχή οι νέοι δεν συμπαθούν ο ένας τον άλλον, αλλά στη συνέχεια εμφανίζονται μεταξύ τους συναισθήματα.
Οι ελλείψεις αυτής της ταινίας βρίσκονται περισσότερο στο επίπεδο της προέλευσής της. Αρέσει "Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ" το έφτιαξαν οι Αμερικάνοι για τους Αμερικανούς κ.ο.κ "Γράσο" δεν είναι κοντά στο εγχώριο κοινό ως προς τα θέματα του. Σε τέτοιες καταστάσεις, το μόνο που μένει είναι να χαλαρώσετε και να απολαύσετε την εικόνα.
[webnavoz_rating id=54451]Ο Μεγαλύτερος Σόουμαν
Σκηνοθέτης: Michael Gracey
Είδος: Δράμα
Έτος κατασκευής: 2017
Χιου Τζάκμαν γνωστός στο ευρύ κοινό όχι μόνο ως κινηματογραφικός ηθοποιός. Η καριέρα του είναι στενά συνυφασμένη με τις παραγωγές του Μπρόντγουεϊ και όταν έρχεται η ώρα οι μουσικοί σκηνοθέτες να επιλέξουν ηθοποιούς για τους βασικούς ρόλους, η επιλογή είναι προφανής. "Ο καλύτερος σόουμαν" βραβεύτηκε 3 Χρυσές Σφαίρες και μάλιστα έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ, αν και έλαβε μικτές κριτικές από κριτικούς.
Έχουμε να κάνουμε με μια βιογραφική ταινία που μιλάει για μια δύσκολη μοίρα Φινέας Τέιλορ Μπάρνουμ, η επιθυμία του για επιτυχία λειτούργησε ως παράδειγμα για πολλές επόμενες γενιές. Γεννημένος σε μια φτωχή οικογένεια, ο τύπος προσπαθεί να αλλάξει τη ζωή του προς το καλύτερο - βρίσκει τη γυναίκα που αγαπά, βρίσκει δουλειά. Ωστόσο, ο Μπάρνουμ θέλει περισσότερα και ξεκινά ένα ριψοκίνδυνο εγχείρημα - αρχίζει σταδιακά να δημιουργεί το δικό του τσίρκο. Σε αυτό το μονοπάτι τον περιμένουν σοβαρά εμπόδια, αλλά ο χαρακτήρας του άνδρα, ο εσωτερικός πυρήνας, καθώς και η ικανότητα να κερδίσει τους ανθρώπους προκαθορίζουν την απόλυτη επιτυχία του επιχειρηματία.
Φυσικά, ο πραγματικός Μπάρνουμ ήταν ένας τυπικός εκπρόσωπος της εποχής του, ένας ικανός χειριστής, ένας από τους πρώτους επιτυχημένους επαγγελματίες του μάρκετινγκ. Και παρόλο που οι σύγχρονοι του επιχειρηματία διέφεραν στην εκτίμηση των ανθρώπινων ιδιοτήτων του, το ταλέντο του επιχειρηματία δεν αμφισβητήθηκε ποτέ.
[webnavoz_rating id=54452]Ανθρωπος-πύραυλος
Σκηνοθεσία: Dexter Fletcher
Είδος: Δράμα
Έτος κατασκευής: 2019
Δύσκολα μπορεί κανείς να βρει πιο αμφιλεγόμενη φιγούρα στον κόσμο του θεάματος από ό,τι Elton John. Πολλοί τον λατρεύουν ως καλτ ερμηνευτή, άλλοι τον μισούν για τον τρόπο ζωής και τις σεξουαλικές του προτιμήσεις, αλλά λίγοι αμφισβητούν το μεγαλείο του καλλιτέχνη και τη σημασία του για τη βιομηχανία. "Ανθρωπος-πύραυλος" είναι ένα βιογραφικό μιούζικαλ που μας μιλά για τον σχηματισμό του Έλτον, τον αγώνα του σταρ με εσωτερικούς δαίμονες και συνθήκες. Η ταινία έτυχε ευνοϊκής υποδοχής από το κοινό και συγκέντρωσε ένα τεράστιο box office.
Ο Έλτον ερωτεύτηκε τη μουσική ως παιδί, αλλά δεν υπήρχε κανείς να υποστηρίξει το πάθος του εκτός από τη γιαγιά του. Οι γονείς του ήταν επικεντρωμένοι στην εργασία και την προσωπική ζωή, έτσι ο τύπος ξεκίνησε νωρίς για το «ελεύθερο ταξίδι» του. Ο τραγουδιστής βρίσκει έναν ταλαντούχο συγγραφέα και αρχίζουν να ασχολούνται με τη δημιουργικότητα. Ο Έλτον συναντιέται Τζον Ριντ, που προκαθορίζει τη μοίρα του για πολλά χρόνια ακόμα. Ο καλλιτέχνης κερδίζει δημοτικότητα, αλλά τοξικές σχέσεις, αλκοόλ και παράνομα ναρκωτικά καταστρέφουν το αστέρι.
Ο ίδιος ο Έλτον Τζον άρεσε η εικόνα και αυτό ήδη μιλά για την υψηλή ποιότητά της. Πολλοί μπορεί να πιστεύουν ότι όλο το χάος που συμβαίνει στην οθόνη είναι υπερβολικό. Ωστόσο, αν αφαιρέσετε όλες τις κακίες από τη ζωή του Έλτον, δεν θα έχετε πλέον μια πολύ αξιόπιστη εικόνα. Είναι περίεργο ότι οι Ρώσοι διανομείς πήραν το ψαλίδι όταν έλαβαν την κασέτα. Στο τέλος, εμείς δεν είδα πολλές σκηνές, που φαινόταν ακατάλληλο στους λογοκριτές.
[webnavoz_rating id=54453]Διαβάστε παρακάτω:Για όσους δεν θεωρούν τους εαυτούς τους λάτρεις των μιούζικαλ, έχουμε μια υπέροχη επιλογή TOP 10 εγχώριες ταινίες για τις οποίες δεν ντρέπεσαι. Για τους πραγματικούς λάτρεις της ταινίας, συνιστούμε επίσης να διαβάσετε το δικό μας TOP 10 ηθοποιοί που πληρώθηκαν δεκάρες για τους ρόλους τους σε καλτ ταινίες.