בדרך כלל הקהל הוא עיבודים מחודשים הסרטים האהובים די בזהירות. זה מובן, כי כל אדם הוא שמרן מטבעו ולפעמים קשה לתפוס משהו שנמצא מחוץ לאזור הנוחות הרגיל שלנו.
מצד שני, קשה לחלוק על כך עיבוד מחודש לסרט טוב הוא הצעה מפסידה. קשה לרמות את הצופה והוא לעולם לא יקבל זיוף פוגעני בערך הנקוב. זה מסביר את הכישלון המוחלט של רבים, כולל רימייקים מקומייםנעשה בחיפזון.
עם זאת, עותק אינו בהכרח רע. הקולנוע קיים למעלה ממאה שנים, ובמהלך תקופה זו סרטים רבים פשוט התיישנו. במצב כזה, לתת לסיפור טוב חיים חדשים - משימה קשה אך מכובדת לכל במאי.
היום נדבר על סרטים שאם לא עולים על המקור, אז מתקרבים אליו מאוד. גרסה מחודשת טובה - זה לא מדע בדיוני, אלא תופעה נדירה מאוד שזוכה להערכה כפולה.
טיטניק
בימוי: ג'יימס קמרון;
ז'אנר: היסטוריה, מלודרמה;
שנת יציאה: 1997.
בראשם של צופים רבים, "כַּבִּיר" נשאר סרט רומנטי להפליא. צָעִיר לאונרדו דיקפריו и קייט ווינסלט לשחק סיפור אהבה נוגע ללב ומעט אישי לכל אחד מאיתנו על רקע אסון שמתגלגל.
זה היה קל מספיק כדי שהסרט הזה יעלה על המקור, שראשיתו ב-1958. סֶרֶט "הטבעה של הטיטאניק" לא יכול היה להתפאר באפקטים מגניבים, ונעשה בז'אנר קצת שונה, עם דגש על רֵיאָלִיזם.
עדיין קמרון לשים את האטרקטיביות האמנותית של התמונה בחזית, תוך התמקדות קו אהבה. עם זאת, הצופים מעריכים מאוד את שני הסרטים, כי אסון כה גדול לא יכול להשאיר אנשים אדישים.
[webnavoz_rating id=44776]11 החברים של אושן
בימוי: סטיבן סודרברג;
ז'אנר: מותחן, פשע;
שנת יציאה: 2001.
היום לא תפתיע אף אחד עם סרטים על מעשי שוד נועזים. במאים עומדים בתור כדי ליצור עוד יצירת מופת על בחורים קשוחים שלוקחים את הבנק. למרות זאת "אושן 11" - זה יותר משוד. הסרט מייצג את תמצית כל הוליווד בתחילת שנות ה-XNUMX.
צוות מדהים, שבו כל גיבור הוא כוכב מפורסם בעולם, העלילה לא הייתה מכובסת מדי לאותה תקופה, והעבודה המאוד איכותית של הבמאים קבעה מראש את הצלחת הסרט.
מעטים יודעים שהסרט המקורי יצא לאקרנים עוד ב-1960 והתקבל בחום על ידי הקהל. כמובן, העלילה שם קצת יותר פשוטה, אבל פרנק סינטרה לככב זה חזק.
[webnavoz_rating id=44777]צ'רלי ומפעל השוקולד
בימוי: טים בורטון;
ז'אנר: מחזמר, פנטזיה;
שנת יציאה: 2005.
הסרט נדון בתחילה להצלחה, כי השחקן המבריק הוזמן לשחק את התפקיד של הבעלים האקסצנטרי של מפעל השוקולד. ג'וני דפ. אנחנו מתעסקים עם ילדים סיפור מעשייה, תמונה בהירה ועסיסית, כמו גם תסריט פשוט כמו דיקט. למרות זאת, טים בורטון הצליח להוסיף קצת הומור מתאים, והגביר ברצינות את עניין הצופים.
הסרט המקורי יצא לאקרנים ב-1971. אחר כך הוא שיחק את התפקיד הראשי ג'ין ויילדר, שלא היה נחות בשום אופן מדפ בקסם. ווילי וונקה התקבל בקור רוח על ידי הציבור וצבר פופולריות רק שנים מאוחר יותר. והיכולות הטכניות של לפני חצי מאה לא אפשרו ליוצרי הסרט להסתובב.
[webnavoz_rating id=44779]300 ספרטנים
בימוי: זאק סניידר;
ז'אנר: היסטוריה, אקשן, דרמה;
שנת יציאה: 2007.
זאק סניידר הצליח לצלם מחדש את האפוס המפורסם באיכות מספקת כדי שהצופים יעניקו לו דירוג גבוה באמת. בסרט הזה ג'רארד באטלר בתפקיד המלך ליאונידס מנסה לעצור את הפלישה של הצבא הפרסי. מספרם של הספרטנים גדול בהרבה, אבל הם הולכים לקחת איתם כמה שיותר אויבים לעולם הבא.
קשה מאוד להשוות את התמונה הזו למקור מ-1962. כמובן, הסרט החדש מתאפיין באפקטים מגניבים, אווירה אפית ופאתוס הירואי בלתי מוסווה.
לגרסה הישנה של התמונה יש יתרונות - ריאליזם ועיבוד מדויק יותר של פרטים היסטוריים. עם זאת, שני הסרטים קיבלו ציונים גבוהים ונחשבים ראויים לקלאסיקות של הקולנוע העולמי.
[webnavoz_rating id=44780]האביר האפל
בימוי: כריסטופר נולאן;
ז'אנר: קומיקס;
שנת יציאה: 2008.
וזה המקרה כאשר לעיבוד המחודש אין אלטרנטיבה עלתה על כל הסרטים הקודמים עליהם באטמן. בשעה נולאן התברר שזה סיפור מגניב מאוד שעניין לא רק את חובבי הקומיקס. ועשה את הסרט הזה הית' לדג'ר בדרך המדהימה שלך לֵץ. לא כל צופה יכול מיד לנקוב במי שיחק את הגיבור הראשי בסרט, אבל כולם זוכרים את הנבל.
בסך הכל, העלילה לא מקורית במיוחד. באטמן מתנגד לרע, ג'וקר מתנגד לטוב. עם זאת, הצופה מחליט למי להזדהות, שכן לנבל יש פילוסופיה משלו, שאינה חסרת משמעות.
[webnavoz_rating id=44781]אליס בארץ הפלאות
בימוי: טים בורטון;
ז'אנר: פנטזיה;
שנת יציאה: 2010.
אחר סיפור, שאנו מכירים מילדות. זה מתפרש כפנטזיה אוורירית וקלילה, חלומו של כל ילד להיות בעולם שבו מוסכמות לא קיימות.
טים בורטון התמודד עם המשימה שלו. אולי לא אידיאלי. והאם יש משהו אידאלי כשמדובר במושגים מופשטים? שוב תמונה עסיסית, שוב ג'וני דפ וכמובן, גרפיקה מודרנית, המאפשרת לך פנטזיה ממש איכותי.
קשה להשוות את הסרט הזה להפקות קודמות, אבל היה לו יתרון עצום - הנוכחות של טכנולוגיה מתקדמת בידי היוצרים.
[webnavoz_rating id=44783]השופט דרד
בימוי: פיט טראוויס;
ז'אנר: פעולה, פנטזיה;
שנת יציאה: 2012.
אולי עכשיו המעריצים ישתגעו סילבסטר סטלון, ששיחק בסרט המקורי, אבל הגרסה המחודשת התבררה לפחות לא יותר גרועה. קריירה קארל אורבן בהחלט עלה למעלה אחרי תפקידים בסרטים כמו "רועה" и "השופט דרד".
הדמות הראשית נראית משכנעת ככל האפשר בתפקיד שופט ועולה על סטאלון ברמת קור הרוח וחוסר הגמישות שלו. הזמן גם מכתיב את התנאים שלו - התמונה הרבה יותר אטרקטיבית מאשר במקור, והשודדים כבר לא נראים כמו סקאנקס ברחוב אחורי, ומהווים איום ממשי.
עם זאת, לא נזלזל ביתרונותיו של השופט דרד המקורי. הסרט הישן התגלה כמוצר איכותי מאוד לזמנו, שעדיין נבדק היום.
[webnavoz_rating id=44784]רובוקופ
בימוי: חוסה פדילה;
ז'אנר: פעולה;
שנת יציאה: 2014.
והנה "רובוקופ" התקבלה בפושרות על ידי הצופים, שכנראה חסרה את הליבה הרגשית של המקור. ברור חדש מרפי לא מעורר כל כך הרבה אהדה ואהדה מהציבור.
נכון, אם נתעלם מהאישיות של הדמות הראשית, הסרט התברר כמודרני ומלהיב מאוד. עכשיו רובוקופ הוא לא ערימת ברזל, אלא מעטפת טכנולוגית לחלוטין, השוטר קיבל גם אופנוע מגניב והאפקטים המיוחדים שופרו.
למי ששכח, הסרט מספר את סיפורו של שוטר מת שהוחזר לחיים באמצעות ההתפתחויות המדעיות האחרונות. נכון, עכשיו הגוף שלו הוא גוף מתכת, והזיכרונות שלו הם האויב העיקרי שלו.
[webnavoz_rating id=44785]כוכב הקופים: מהפכה
בימוי: מאט ריבס;
ז'אנר: פנטזיה, אקשן;
שנת יציאה: 2014.
למעשה, "כוכב הקופים" חווה כמה פרצי פופולריות. העיבוד הקולנועי הראשון מתחיל ב-1968, ואז צולמו רימייקים בשנות ה-XNUMX וה-XNUMX. התמונה עצמה די ספציפית במהותה - לא כולם יעריכו את הרעיון ואת המרכיב הוויזואלי, אז לא נתווכח על איזו התאמה טובה יותר.
לסרטים ישנים יש יותר נשמה ורגש, חדשים שקועים בגרפיקה ובאפקטים מיוחדים. עם זאת, באופן כללי, רימייקים לא מקלקלים את Planet of the Apes, אלא מוסיפים אפיניות לסיפור ומאפשרים להסתכל על הזיכיון מזווית אחרת.
[webnavoz_rating id=44786]זה
בימוי: אנדרס מוסקיטי;
ז'אנר: אימה;
שנת יציאה: 2017.
לפנינו עיבוד חדש ליצירתו האלמותית של מלך האימים, סטפן קינג. "זה" (2017) ו"זה 2" (2019) הם רימייקים לסרט ישן שיצא לאקרנים ב-1990. שני הסרטים אהבו את הקהל. הגרסה החדשה תיקנה את חסרונות העבר והביאה את העבודה לרמה גבוהה יותר.
מוסקיטי הצליח להתגבר על הבעיה העיקרית של המקור - אורכה המופרז של העלילה, אם כי אפילו כאן פניווייז אינו מופיע לעתים קרובות כפי שהצופה היה רוצה. כמה סצנות היה צריך להקריב במודע כדי לשמור על התזמון בגבולות הסבירים. הממצא האמיתי היה ביל סקרסגארד, השחקן פשוט נולד לתפקיד ליצן אקסצנטרי. ויכולות טכניות מודרניות אפשרו להוסיף מעט ברק לתמונה.
הסיפור מספר לצופה על רוע עתיק המטיל אימה על עיירה קטנה. זה יכול ללבוש כל צורה, אבל מעדיף את התמונה של ליצן, שילדים כל כך מפחדים ממנו.
[webnavoz_rating id=44787]המשך לקרוא:אם אתה מעדיף קולנוע מקומי, אז אנו ממליצים לקרוא את המבחר שלנו הסרטים הרוסיים הטובים ביותר שלא תתביישו בהם. הם לא יותר גרועים מהפרויקטים ההוליוודיים המפורסמים ביותר!
ראסטה חדשה היא חרא מוחלט
שלום! למה אתה חושב ככה? שתפו עם הקוראים)