Dzisiaj chcemy porozmawiać o wielopłaszczyznowym i szalenie interesującym gatunku kina - musicalu. The forma sztuki istniała przed nakręceniem pierwszych filmów, ale nie przestaje zakochiwać się w publiczności nawet teraz, kiedy możliwości techniczne wytwórni są niespotykane, a budżety filmów napompowane do granic możliwości.
Początkowo musical nie wyróżniał się jako odrębny gatunek - takie produkcje nazywano operetkami i bardzo różniły się od współczesnej prezentacji publiczności. Stopniowo kierunek się rozwijał, nabierał nowych cech charakterystycznych – zmieniała się muzyka, dopuszczano więcej swobód i odstępstw od regulaminu. Około, pod koniec XIX wieku krytycy byli zmuszeni przyznać, że musical wyróżniał się jako gatunek niezależny.
Szybki rozwój kierunku datuje się na początek XX wieku – szczególną popularność zyskał w Stanach Zjednoczonych. Musical stał się mieszanką różnych gatunków i obejmował nie tylko grę aktorską, ale także złożone numery choreograficzne, a nawet znane kompozycje muzyczne. Inscenizacja to przede wszystkim charakteryzujący się widowiskowością i dynamizmem, a dramaturgia czasami znika w tle (a jednak nie można się bez niej obejść).
Wraz z rozwojem kina pojawiła się wielka pokusa przenoszenia musicali na wielkie ekrany, co reżyserzy podjęli z nieskrywanym entuzjazmem. Filmy tego formatu pojawiają się dziś okresowo na horyzoncie, zajmując własną niszę w branży. Opowiemy Ci o 10 najlepszych musicali w kinie, które zostały wysoko ocenione przez publiczność. Znajdziesz tu głównie filmy zagraniczne, ale dostępne są również obrazy krajowe.
West Side Story
Reżyseria: Robert Wise, Jerome Robbins
Gatunek: melodramat
Rok emisji: 1961
Jeśli jeszcze nie traktujecie musicali poważnie, spieszymy z tą informacją „Opowieść z West Side” zebrał kolekcję 10 statuetek Oscara i nadal znajduje się w symbolicznej trójce najlepszych produkcji gatunku wg Amerykański Instytut Filmowy. Obraz stał się prawdziwie ikoniczny i na zawsze zmienił kino w oczach publiczności. Film nie pojawił się znikąd, tak jest adaptacja broadwayowskiego musicalu o tym samym tytule (gdzie artyści grają na żywo na scenie).
Historia miłosna w centrum Tony и Mary w scenerii Nowy Jork „lata pięćdziesiąte”. Młodzi ludzie mogliby zostać razem i stworzyć silną rodzinę, ale pojedynek między „rdzennymi Amerykanami” a imigrantami nie pozwala, by piękna historia zakończyła się happy endem. Z woli okoliczności Tony staje się centralną postacią śmiertelnej konfrontacji, a facetowi praktycznie nie ma szans na ujście.
Co zaskakujące, kręcenie zdjęcia miało miejsce naprawdę w okolicy Zachodnia strona. Lokalne slumsy były idealnym tłem dla filmu i zostały zburzone wkrótce po zakończeniu produkcji.
[webnavoz_rating id=54438]Smar
Reżyseria: Randal Kleiser
Gatunek: melodramat
Rok emisji: 1978
Zapewne w historii każdego kraju były względnie beztroskie czasy, choć patrząc na ulicę, trudno w to uwierzyć. Dla Stany Zjednoczone - jest połowa XX wieku, kiedy wielkie konflikty zbrojne zostały już za sobą, przyszłe wyzwania nie rysowały się jeszcze na horyzoncie, a kraj był wzorem nieokiełznanej wolności. Smar o tym - młodzi ludzie cieszą się każdą chwilą swojego życia, praktycznie nie myślą o przyszłości i żyją w jednym niekończącym się tańcu.
Danny и Sandy zakręć porywającym romansem bez cienia kontynuacji - dziewczyna wkrótce będzie musiała lecieć Australia. Jednak okoliczności rozwinęły się w taki sposób, że teraz młodzi ludzie uczą się w tej samej szkole. Danny jest przywódcą lokalnego gangu, a Sandy jest łagodną osobą, która będzie musiała jedynie zdobyć autorytet i przyzwyczaić się do nowego środowiska. I chociaż facet jest sceptycznie nastawiony do swojej byłej dziewczyny, miłość będzie silniejsza niż uprzedzenia.
Wrażliwy widz szczególnie zapamięta numery taneczne bardzo młodego człowieka John Travolta. Tylko dla tego warto zapoznać się z obrazem, którego znaczenie jest surowo zabronione - po prostu oglądaj i ciesz się.
[webnavoz_rating id=54439]Mary Poppins, do widzenia
Reżyser: Leonid Kvinikhidze
Gatunek: fantastyka
Rok emisji: 1983
A teraz przejdźmy do niejednoznacznego obrazu, który dla wielu stał się ekscytującą przygodą i głównym wspomnieniem z dzieciństwa. Film „Mary Poppins Do widzenia” ma wysokie oceny, ale bardzo mieszane recenzje ze strony publiczności i to nie przypadek. Obraz tworzy prawdziwie magiczną i atrakcyjną atmosferę, która z łatwością może oczarować dziecko, ale nie wszystkim podobała się postać „idealnej” niani.
Kim ona jest Mary Poppins? Niezwykle urocza wróżka, która pojawia się we właściwym czasie i rozwiązuje problemy. Mary biegle włada magią - rozumie język zwierząt i łatwo zmienia stan niemal każdej materii. Jest szalenie surowa, ale nie mniej słodka, wyróżnia się szczerością i zachwyca dzieci, co jest szczególnie ważne w jej zawodzie niani.
Być może dzisiaj umiejętność reagowania zjadliwymi frazesami jest ceniona znacznie bardziej niż inne umiejętności, ale rozglądając się po obrazie oczami dorosłego, nieuchronnie złapiesz się na myśleniu, że Mary idzie za daleko. Możesz jednak wyrobić sobie obiektywną opinię na temat jakości adaptacji filmowej, czytając ponownie historię o tym samym tytule. Pamela Travis.
[webnavoz_rating id=54440]Moulin Rouge
Reżyseria: Baz Luhrmann
Gatunek: melodramat
Rok emisji: 2001
Rozpoczynając rozmowę o filmie, nie sposób oderwać uwagi aktorów Nicole Kidman и Ewan McGregorktóry grał główne role. Ich błyskotliwą grę rozpoznają nawet ci, którzy bezlitośnie rozwalają obraz, a takich osób jest niewiele. "Moulin Rouge" - klasyczna historia miłosna z dość przewidywalnym zakończeniem, ale otula, hipnotyzuje widza jasną oprawą.
Christian - biedny pisarz, który nawet nie mógł sobie wyobrazić, że stanie się uczestnikiem niezwykłej historii miłosnej. Jego wybranka jest gwiazdą kabaretu "Moulin Rouge", tancerka i utrzymanka. Związek między chrześcijanami a Satin prawie niemożliwe, ale gorące serca młodych ludzi rozpaliły się czułymi uczuciami, przy których całe zamieszanie tego świata po prostu blednie. Nie bez złoczyńcy – miejscowy książę marzy o Satinie i jest gotów wiele poświęcić, by zawładnąć dziewczyną.
Sama historia jest prosta i naiwna, a bohaterowie jednostronni, czemu nie zaprzeczają nawet twórcy filmu. Jednak na tle jasnej scenerii fabuła jest organicznie postrzegana przez widza i osiąga główny cel - rozrywkę. Obraz otrzymany 2 Oscary i przyczynił się do odrodzenia gatunku po długim okresie zapomnienia. Nawiasem mówiąc, Moulin Rouge jest prawdziwy paryski establishmentktóry nadal działa.
[webnavoz_rating id=54444]Chicago
Reżyseria: Rob Marshall
Gatunek: komedia
Rok emisji: 2002
jeśli "Moulin Rouge" stał się tylko pierwszym znakiem, który wkrótce miał się pojawić "Chicago" Publiczność zbliżała się w pełnej gotowości bojowej. Obraz był faworyzowany przez krytyków i podobał się publiczności. Catherine zeta jones, Renée Zellweger, Richard Gere и Johna C. Reilly'ego były jednym z głównych czynników tego sukcesu. Nie każdy musical może pochwalić się tak gwiazdorską obsadą.
Roxy marzy o dużej scenie, ale brak talentu i koneksji nie pozwala jej liczyć na sukces. Dziewczyna próbuje zbudować karierę przez łóżko, ale zabija kochanka, który ją oszukał. W więzieniu spotka swojego idola oraz prawnika, który z łatwością zaprzecza wszelkim oskarżeniom i dyskredytuje świadków. Obraz opowie nam o procesie, który stał się pośmiewiskiem dzięki korupcji i przebiegłości aktorów.
Główną zaletą obrazu - atmosferę „lat dwudziestych” ubiegłego wieku. Czym było Chicago? Alkohol, rozpusta, bieda i oczywiście jasne, okazałe produkcje, które dają start w życie gwiazdom wielkiej i małej wielkości. Każda szanująca się dziewczyna (i nie tylko) marzyła o dołączeniu do świata show-biznesu, co widzimy na filmie. Nic dziwnego, że zdjęcie zrobiło się od razu 6 Oscarów.
[webnavoz_rating id=54445]Biodrówki
Reżyser: Walerij Todorowski
Gatunek: melodramat
Rok emisji: 2008
Dość odważny projekt. Todorowski, generalnie widzowi się to podobało, ale jak zwykle nie obyło się bez krytyki. Kontrastowanie stylu życia facetów z systemem sowieckim nie przekonało wszystkich na stronę młodych ludzi w jasnych garniturach. Obraz nie wygląda jednak na zbyt upolityczniony, pokazuje jedynie chęć pewnej warstwy społeczeństwa do przebywania w innej scenerii, co samo w sobie nie jest przestępstwem.
Mels Biriukow - wzorowy członek Komsomołu, który w połowie lat pięćdziesiątych bierze udział w napadach na kolesi. Nawet nie myśli o innym życiu, ale o spotkaniu z Polina całkowicie zmienia wyobrażenie o facecie. Mels wpada w magię świat rock and rolla, jasnych ubrań i wewnętrznej wolności, znajduje nowych przyjaciół i staje po przeciwnych stronach barykady z byłymi towarzyszami. Teraz Biryukov będzie musiał pomyśleć, jak dalej żyć iw jakim kierunku się poruszać.
Ciekawe, że ścieżka dźwiękowa została zmontowana głównie z przebojów „lat osiemdziesiątych”, jednak taka rozbieżność w żaden sposób nie wpływa na atmosferę filmu. Przed nami jasny obraz, taki jaki powinien być typowy musical.
[webnavoz_rating id=54447]Les Miserables
Reżyseria: Thoma Hooper
Gatunek: dramat
Rok emisji: 2012
Jeśli istnieje naprawdę świetny musical, to jest nim „Wyleczony”. Hugh Jackman, Russell Crowe, Eana Hathawaya stworzyć niesamowicie klimatyczny obraz, nasycony goryczą i mrokiem. W filmie jest dużo tragedii i kilka pozytywnych momentów, ale musical nie musi być zabawny. Nagrodą dla twórców taśmy było uznanie publiczności i 3 Oscary.
Obraz opowiada nam o trudnym losie Jean Valjean, który odsiedział prawie 20 lat katorgi za kradzież chleba i wrócił na wolność jako człowiek całkowicie rozczarowany. W toku fabuły mężczyzna nieustannie szuka motywacji, spotyka różnych ludzi, bierze udział powstanie czerwcowe. Wraz z filmem kończy się też ziemska droga Valjeana, który odegrał znaczącą rolę w życiu otaczających go osób.
Dlaczego chcesz nazwać musical „Les Misérables” wielkim? On nakręcony w dwóch tomach Hugo, łatwo więc sobie wyobrazić, w jak wąskich ramach taśma zaoferowała powieść. Fakt ten wpłynął na jakość obrazu – wiele wydarzeń sprowadza się do hańby, a kompozycje muzyczne następują jedna po drugiej w niekończącym się sznurku, skracając i tak ograniczony czas na dialogi.
[webnavoz_rating id=54448]La la ziemia
Reżyseria: Damien Chazelle
Gatunek: melodramat
Rok emisji: 2016
Przed nami rewelacyjny jak na tamte czasy obraz „La La Land”, który otrzymał natychmiast 6 Oscarów i akceptacji publiczności. Ryan Gosling и Emma Stone grał miłość na dużym ekranie i zdobywał wysokie noty. Jednym z głównych atutów taśmy jest zastosowana stylistyka retro Chazelle. Reżyser zapożyczył wiele technik z wcześniejszych filmów i osiągnął określony efekt.
Mia и Sebastian - typowi kreatywni ludzie, którzy nie potrafią w pełni wykorzystać swojego potencjału. Mężczyzna jest pasjonatem jazzu, ale ten kierunek nie jest teraz modny i trudno mu znaleźć podobnie myślących ludzi. Mia dopiero zaczyna karierę aktorską, więc ciągle przerywają jej prace dorywcze. Na początku młodzi ludzie się nie lubią, ale potem pojawiają się między nimi uczucia.
Wady tego filmu leżą raczej na płaszczyźnie jego pochodzenia. Tak jak „Pewnego razu w Hollywood” został nakręcony przez Amerykanów dla Amerykanów i tym podobnych Smar nie jest blisko rodzimej publiczności pod względem swoich problemów. W takich sytuacjach pozostaje tylko odpocząć i cieszyć się obrazem.
[webnavoz_rating id=54451]Najlepszy Showman
Reżyseria: Michael Gracie
Gatunek: dramat
Rok emisji: 2017
Hugh Jackman znany szerokiej publiczności nie tylko jako aktor filmowy. Jego kariera jest ściśle powiązana z produkcjami na Broadwayu, a kiedy przychodzi czas na wybór aktorów do głównych ról przez reżyserów muzycznych, wybór jest oczywisty. „Największy showman” Został nagrodzony 3 Złote Globy a nawet otrzymał nominację do Oscara, choć spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.
Mamy do czynienia z taśmą biograficzną, która opowiada o trudnym losie Fineasz Taylor Barnum, jego pragnienie sukcesu służyło jako przykład dla wielu kolejnych pokoleń. Urodzony w biednej rodzinie facet próbuje zmienić swoje życie na lepsze – odnajduje ukochaną kobietę, dostaje pracę. Barnum chce jednak więcej i rozpoczyna ryzykowne przedsięwzięcie – stopniowo zaczyna tworzyć własny cyrk. Na tej drodze czekają go poważne przeszkody, ale charakter człowieka, wewnętrzny rdzeń, a także umiejętność zjednywania sobie ludzi przesądzają o ostatecznym sukcesie biznesmena.
Oczywiście prawdziwy Barnum był typowym przedstawicielem swojej epoki, zręczny manipulator, jeden z pierwszych odnoszących sukcesy marketingowców. I chociaż współcześni biznesmenowi nie zgadzali się w ocenie jego ludzkich cech, talent biznesmena nigdy nie był kwestionowany.
[webnavoz_rating id=54452]Człowiek rakieta
Reżyseria: Dexter Fletcher
Gatunek: dramat
Rok emisji: 2019
Trudno o bardziej kontrowersyjną postać w świecie show-biznesu Eltona Johna. Wielu ubóstwia go jako kultowego wykonawcę, inni nienawidzą go za styl życia i uzależnienia seksualne, ale niewielu kwestionuje wielkość artysty i jego znaczenie dla branży. "Człowiek rakieta" to musical biograficzny opowiadający o powstaniu Eltona, zmaganiach gwiazdy z wewnętrznymi demonami i okolicznościami. Film został przychylnie przyjęty przez publiczność i zebrał ogromną kasę.
Elton zakochał się w muzyce jako dziecko, ale oprócz babci nie ma nikogo, kto wspierałby jego pasję. Rodzice byli skupieni na pracy i życiu osobistym, więc facet wcześnie poszedł na „swobodne pływanie”. Piosenkarz znajduje utalentowanego autora i zaczynają angażować się w kreatywność. Spotkanie Eltona Johna Reidaktóry przesądzi o jego losie na wiele lat. Wykonawca zyskuje popularność, ale toksyczne związki, alkohol i nielegalne narkotyki rujnują gwiazdę.
Sam Elton John polubił to zdjęcie, a to już mówi o jego wysokiej jakości. Wielu może się wydawać, że tego całego bałaganu, który dzieje się na ekranie, jest za dużo. Jeśli jednak usuniesz wszystkie wady z życia Eltona, otrzymasz niezbyt wiarygodny obraz. Ciekawe, że rosyjscy dystrybutorzy po otrzymaniu taśmy chwycili za nożyczki. W efekcie my nie widziałem wielu scenco wydawało się cenzorom nieodpowiednie.
[webnavoz_rating id=54453]Czytaj dalej:Dla tych, którzy nie uważają się za fanów musicali, mamy wspaniały wybór TOP 10 rodzimych filmów, za które się nie wstydzisz. Prawdziwym kinomanom polecamy również lekturę naszego TOP 10 aktorów, którzy dostali złotówkę za role w kultowych filmach.