Hôm nay chúng tôi muốn nói về một thể loại điện ảnh đa dạng và cực kỳ thú vị - nhạc kịch. Các hình thức nghệ thuật tồn tại trước khi những bộ phim đầu tiên được thực hiện, nhưng không ngừng yêu công chúng ngay cả bây giờ, khi khả năng kỹ thuật của các hãng phim là chưa từng có, và ngân sách của các bộ phim bị thổi phồng đến mức giới hạn.
Ban đầu, vở nhạc kịch không nổi bật như một thể loại riêng biệt - những tác phẩm như vậy được gọi là operettas và rất khác so với cách trình bày hiện đại của công chúng. Dần dần, hướng phát triển, có được những nét đặc trưng mới - âm nhạc thay đổi, nhiều quyền tự do hơn và những sai lệch so với quy định được cho phép. Khoảng, vào cuối thế kỷ XNUMX, các nhà phê bình buộc phải thừa nhận rằng nhạc kịch nổi bật như một thể loại độc lập.
Sự phát triển nhanh chóng của hướng bắt đầu từ đầu thế kỷ XNUMX - nó đã trở nên phổ biến đặc biệt ở Hoa Kỳ. Vở nhạc kịch trở thành sự kết hợp của nhiều thể loại khác nhau và không chỉ bao gồm diễn xuất mà còn bao gồm cả những vũ đạo phức tạp và thậm chí cả những tác phẩm âm nhạc nổi tiếng. Dàn dựng chủ yếu là đặc trưng bởi cảnh tượng và sự năng động, và nghệ thuật viết kịch đôi khi mờ dần vào hậu cảnh (nhưng bạn không thể làm gì nếu không có nó).
Với sự phát triển của điện ảnh, có một sự cám dỗ lớn để chuyển các vở nhạc kịch lên màn ảnh rộng, điều mà các đạo diễn đã thực hiện với sự nhiệt tình không che giấu. Những bộ phim có định dạng này định kỳ xuất hiện trên đường chân trời ngày nay, chiếm lĩnh thị trường ngách của riêng chúng trong ngành. chúng tôi sẽ cho bạn biết về 10 vở nhạc kịch hay nhất điện ảnh được khán giả đánh giá cao. Ở đây bạn sẽ tìm thấy chủ yếu là phim nước ngoài, nhưng cũng có tranh trong nước.
Câu chuyện phía Tây
Đạo diễn: Robert WiseJerome Robbins
Thể loại: tình cảm
Năm phát hành: 1961
Nếu bạn chưa xem nhạc kịch một cách nghiêm túc, chúng tôi xin thông báo ngay với bạn rằng "Chuyện miền Tây" thu thập một bộ sưu tập của 10 tượng vàng Oscar và vẫn nằm trong ba biểu tượng của những tác phẩm hay nhất của thể loại này theo Viện phim Mỹ. Bức ảnh thực sự trở thành biểu tượng và mãi mãi thay đổi nền điện ảnh trong mắt công chúng. Bộ phim không tự nhiên xuất hiện, nó là chuyển thể từ vở nhạc kịch cùng tên của sân khấu Broadway (nơi các nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp trên sân khấu).
Chuyện tình ở trung tâm Tony и Mary's trong khung cảnh New York "năm mươi". Những người trẻ tuổi có thể ở bên nhau và tạo nên một gia đình vững mạnh, nhưng cuộc đối đầu giữa "người Mỹ bản địa" và những người nhập cư đã ngăn cản một câu chuyện đẹp kết thúc có hậu. Theo ý muốn của hoàn cảnh, Tony trở thành nhân vật trung tâm của một cuộc đối đầu chết chóc, và anh chàng thực tế không có cơ hội thoát khỏi nó.
Ngạc nhiên hơn, việc chụp ảnh diễn ra thực sự trong khu vực phía tây. Khu ổ chuột địa phương là bối cảnh hoàn hảo cho bộ phim và đã bị phá bỏ ngay sau khi quá trình sản xuất hoàn thành.
[webnavoz_xếp hạng id=54438]Dầu mỡ
Đạo diễn: Randal Kleiser
Thể loại: tình cảm
Năm phát hành: 1978
Có lẽ, trong lịch sử của mỗi quốc gia đều có những thời điểm tương đối vô tư, mặc dù nhìn ra đường có thể khó tin. Vì Hoa Kỳ - đây là giữa thế kỷ XNUMX, khi các cuộc xung đột quân sự lớn bị bỏ lại phía sau, những thách thức trong tương lai vẫn chưa hiện ra trước mắt và đất nước này là một hình mẫu của tự do không bị kiềm chế. Dầu mỡ về điều này - những người trẻ tận hưởng từng khoảnh khắc trong cuộc sống của họ, thực tế không nghĩ về tương lai và sống trong một điệu nhảy bất tận.
Danny и Cát quay một câu chuyện tình lãng mạn mà không có một chút tiếp tục nào - cô gái sẽ sớm phải bay đến Châu Úc. Tuy nhiên, hoàn cảnh đã phát triển theo cách mà bây giờ những người trẻ tuổi học cùng trường. Danny là thủ lĩnh của một băng đảng địa phương, còn Sandy là một người ăn nói nhỏ nhẹ, người sẽ chỉ phải giành lấy quyền lực và làm quen với môi trường mới. Và dù chàng trai có hoài nghi về bạn gái cũ thì tình yêu sẽ mạnh mẽ hơn định kiến.
Một người xem ấn tượng sẽ đặc biệt nhớ những điệu nhảy của một người rất trẻ john Travolta. Riêng đối với điều này, đáng để làm quen với bức tranh, ý nghĩa của nó bị nghiêm cấm nghĩ đến - chỉ cần xem và thưởng thức.
[webnavoz_xếp hạng id=54439]Mary Poppins, tạm biệt
Giám đốc: Leonid Kvinikhidze
thể loại: giả tưởng
Năm phát hành: 1983
Và bây giờ chúng ta hãy chuyển sang bức tranh mơ hồ, đối với nhiều người đã trở thành một cuộc phiêu lưu thú vị và là ký ức chính của thời thơ ấu. Bộ phim "Tạm biệt Mary Poppin" có xếp hạng cao, nhưng nhận xét rất trái chiều từ khán giả và điều này không phải ngẫu nhiên. Bức tranh tạo ra một bầu không khí thực sự kỳ diệu và hấp dẫn, có thể dễ dàng mê hoặc một đứa trẻ, nhưng không phải ai cũng thích nhân vật bảo mẫu “hoàn hảo”.
Cô ấy là ai Mary Poppins? Một nàng tiên vô cùng quyến rũ xuất hiện đúng lúc và giải quyết vấn đề. Mary thông thạo phép thuật - cô ấy hiểu ngôn ngữ của động vật và dễ dàng thay đổi trạng thái của hầu hết mọi vật chất. Cô ấy cực kỳ nghiêm khắc, nhưng không kém phần ngọt ngào, nổi bật bởi sự chân thành và khiến trẻ em thích thú, điều này đặc biệt quan trọng trong nghề bảo mẫu của cô ấy.
Có lẽ ngày nay, khả năng phản ứng bằng các cụm từ ăn da được đánh giá cao hơn nhiều so với các kỹ năng khác, nhưng khi nhìn xung quanh bức tranh bằng con mắt của một người trưởng thành, bạn chắc chắn sẽ nghĩ rằng Mary đang đi quá xa. Tuy nhiên, bạn có thể đưa ra ý kiến khách quan về chất lượng của bộ phim chuyển thể bằng cách đọc lại truyện cùng tên. Pamela Travis.
[webnavoz_xếp hạng id=54440]Moulin Rouge
Đạo diễn: Baz Luhrmann
Thể loại: tình cảm
Năm phát hành: 2001
Bắt đầu cuộc trò chuyện về bộ phim, không thể tước đi sự chú ý của các diễn viên Nicole Kidman и Ewan McGregorngười đóng vai trò chính. Trò chơi xuất sắc của họ được công nhận ngay cả bởi những người tàn nhẫn phá vỡ bức tranh, và không có nhiều người như vậy. "Đỏ Moulin" - một câu chuyện tình yêu kinh điển với cái kết khá dễ đoán nhưng lại bao trùm, thôi miên người xem bằng lớp vỏ bọc tươi sáng.
Thiên chúa giáo - một nhà văn nghèo thậm chí không thể ngờ rằng mình sẽ trở thành người tham gia vào một câu chuyện tình yêu khác thường. Người anh ấy chọn là một ngôi sao quán rượu "Đỏ Moulin", vũ công và người phụ nữ giữ. Sự kết hợp giữa Kitô hữu và Satin gần như là không thể, nhưng trái tim nóng bỏng của những người trẻ tuổi đã nhen nhóm những cảm xúc dịu dàng, bên cạnh đó mọi ồn ào của thế giới này chỉ đơn giản là tan biến. Không phải không có nhân vật phản diện - công tước địa phương mơ thấy Satin và sẵn sàng hy sinh rất nhiều để chiếm hữu cô gái.
Bản thân câu chuyện đơn giản và ngây thơ, và các nhân vật là một chiều, điều này ngay cả các nhà làm phim cũng không phủ nhận. Tuy nhiên, trong bối cảnh khung cảnh tươi sáng, cốt truyện được người xem cảm nhận một cách hữu cơ và đạt được mục tiêu chính - để giải trí. Tranh nhận được 2 giải Oscar và góp phần hồi sinh thể loại này sau một thời gian dài bị lãng quên. Nhân tiện, Moulin Rouge là cơ sở Paris thực sựmà vẫn hoạt động.
[webnavoz_xếp hạng id=54444]Chicago
Đạo diễn: Rob Marshall
Thể loại: hài
Năm phát hành: 2002
Nếu "Đỏ Moulin" chỉ trở thành dấu hiệu đầu tiên, sẽ sớm xuất hiện "Chicago" Khán giả tiếp cận trong trạng thái sẵn sàng chiến đấu. Bức tranh được các nhà phê bình ủng hộ và thích khán giả. Catherine Zeta-Jones, Renee Zellweger, Richard Gere и John C Reilly là một trong những yếu tố chính đằng sau thành công này. Không phải vở nhạc kịch nào cũng có thể tự hào về dàn diễn viên xuất sắc như vậy.
Roxy ước mơ về một sân khấu lớn, nhưng việc thiếu tài năng và kết nối không cho phép cô ấy tin tưởng vào thành công. Cô gái cố gắng xây dựng sự nghiệp qua chuyện giường chiếu nhưng lại giết chết người tình đã lừa dối mình. Trong tù, cô sẽ gặp thần tượng của mình và gặp một luật sư, người dễ dàng phủ nhận mọi lời buộc tội và làm mất uy tín của các nhân chứng. Bức ảnh sẽ cho chúng ta biết về phiên tòa đã trở thành trò cười nhờ sự tham nhũng và xảo quyệt của các diễn viên.
Ưu điểm chính của bức tranh - bầu không khí của "tuổi đôi mươi" của thế kỷ trước. Chicago là gì? Rượu, ăn chơi trác táng, nghèo đói và tất nhiên là những tác phẩm hoành tráng, tươi sáng mang lại sự khởi đầu trong cuộc đời cho những ngôi sao lớn nhỏ. Mọi cô gái tự trọng (và không chỉ) đều mơ ước được tham gia vào thế giới kinh doanh trình diễn mà chúng ta thấy trong phim. Thảo nào ảnh có ngay 6 giải Oscar.
[webnavoz_xếp hạng id=54445]Hipster
Đạo diễn: Valery Todorovsky
Thể loại: tình cảm
Năm phát hành: 2008
Dự án khá táo bạo. todorovsky, nói chung, người xem thích nó, nhưng, như thường lệ, nó không phải là không có những lời chỉ trích. Sự tương phản giữa lối sống của các anh chàng với hệ thống Xô Viết đã không thu hút được mọi người về phía những người trẻ tuổi trong bộ vest sáng màu. Tuy nhiên, bức tranh trông không quá chính trị, nó chỉ thể hiện mong muốn của một tầng lớp nhất định trong xã hội được ở trong một khung cảnh khác, bản thân nó không phải là một tội ác.
Mel Biryukov - một thành viên Komsomol gương mẫu, ở độ tuổi ngoài năm mươi, tham gia vào các cuộc truy quét các anh chàng. Anh ta thậm chí không nghĩ về một cuộc sống khác, nhưng gặp gỡ với Polina thay đổi hoàn toàn suy nghĩ của một chàng trai. Mels được vào ma thuật thế giới của nhạc rock and roll, quần áo sáng màu và tự do nội tâm, tìm những người bạn mới và đứng ở phía đối diện của chướng ngại vật với những người đồng đội cũ. Bây giờ Biryukov sẽ phải suy nghĩ về cách sống và đi theo hướng nào.
Điều gây tò mò là phần nhạc phim được tập hợp chủ yếu từ những bản hit của "thập niên tám mươi", tuy nhiên, sự khác biệt như vậy hoàn toàn không ảnh hưởng đến không khí của bộ phim. Trước mắt chúng tôi là một bức tranh nhẹ nhàng, giống như một vở nhạc kịch điển hình.
[webnavoz_xếp hạng id=54447]Người bị ruồng bỏ
Đạo diễn: Thoma Hooper
Thể loại: chính kịch
Năm phát hành: 2012
Nếu có một vở nhạc kịch thực sự tuyệt vời, thì đó là "Người được chữa khỏi". Hugh Jackman, Russell Crowe, Ean Hathaway tạo ra một bức tranh khí quyển vô cùng, thấm đẫm cay đắng và bóng tối. Có rất nhiều bi kịch trong phim và ít khoảnh khắc tích cực, nhưng vở nhạc kịch không nhất thiết phải vui nhộn. Giải thưởng cho những người tạo ra cuốn băng là sự công nhận của công chúng và 3 giải Oscar.
Bức ảnh cho chúng ta biết về một số phận khó khăn Jean Valjean, người đã phục vụ gần 20 năm lao động khổ sai vì ăn cắp bánh mì và trở về tự do với tư cách là một người hoàn toàn thất vọng. Trong quá trình cốt truyện, người đàn ông không ngừng tìm kiếm động lực, gặp gỡ những người khác nhau, tham gia vào khởi nghĩa tháng sáu. Cùng với bộ phim, con đường trần gian của Valjean, người đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của những người xung quanh, cũng kết thúc.
Tại sao bạn muốn gọi vở nhạc kịch "Les Misérables" là một vở nhạc kịch lớn? Anh ta được quay thành hai tập Hugo, vì vậy thật dễ dàng để hình dung cuốn tiểu thuyết đã đưa ra một khuôn khổ hạn hẹp như thế nào. Thực tế này đã ảnh hưởng đến chất lượng của bức tranh - nhiều sự kiện bị giảm xuống thành sự ô nhục và các tác phẩm âm nhạc nối tiếp nhau thành một chuỗi vô tận, làm giảm thời gian đối thoại vốn đã hạn chế.
[webnavoz_xếp hạng id=54448]đất la la
Đạo diễn: Damien Chazelle
Thể loại: tình cảm
Năm phát hành: 2016
Trước mắt chúng ta là một bức tranh giật gân vào thời đó "Vùng Đất La La", đã nhận được ngay lập tức 6 giải Oscar và sự chấp nhận của khán giả. Ryan Gosling и Đá Emma chơi tình yêu trên màn ảnh rộng và đạt điểm cao. Một trong những ưu điểm chính của băng là kiểu dáng cổ điển được sử dụng chazelle. Đạo diễn đã mượn nhiều kỹ xảo từ các bộ phim trước đó và đạt được hiệu quả nhất định.
Mia и Sebastian - những người sáng tạo điển hình không thể nhận ra tiềm năng đầy đủ của họ. Người đàn ông đam mê nhạc jazz, nhưng hướng đi này không phải là mốt và rất khó để anh ta tìm được những người cùng chí hướng. Mia mới bắt đầu sự nghiệp diễn xuất nên cô thường xuyên bị gián đoạn bởi các công việc bán thời gian. Lúc đầu, những người trẻ tuổi không thích nhau, nhưng sau đó tình cảm xuất hiện giữa họ.
Những thiếu sót của bộ phim này nằm ở nguồn gốc của nó. Giống "Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood" nó được quay bởi người Mỹ cho người Mỹ và thích Dầu mỡ không gần gũi với khán giả trong nước về các vấn đề của nó. Trong những tình huống như vậy, bạn chỉ cần thư giãn và thưởng thức bức tranh.
[webnavoz_xếp hạng id=54451]Người trình diễn tuyệt vời nhất
Đạo diễn: Michael Gracie
Thể loại: chính kịch
Năm phát hành: 2017
Hugh Jackman được công chúng biết đến không chỉ với vai trò là một diễn viên điện ảnh. Sự nghiệp của anh ấy gắn liền với các tác phẩm của sân khấu Broadway, và khi đến lúc các đạo diễn nhạc kịch chọn diễn viên cho các vai chính, sự lựa chọn là điều hiển nhiên. "Người biểu diễn vĩ đại nhất" đã được trao 3 Quả cầu vàng và thậm chí còn nhận được một đề cử Oscar, mặc dù nó được đánh dấu bằng nhiều ý kiến trái chiều từ các nhà phê bình.
Chúng tôi đang xử lý một cuốn băng tiểu sử kể về một số phận khó khăn Phineas Taylor Barnum, khát vọng thành công của ông là tấm gương cho nhiều thế hệ sau. Sinh ra trong một gia đình nghèo, chàng trai đang cố gắng thay đổi cuộc sống của mình tốt hơn - anh ta tìm được người phụ nữ mình yêu, kiếm được một công việc. Tuy nhiên, Barnum muốn nhiều hơn nữa, và anh ấy bắt đầu một sự kiện mạo hiểm - anh ấy dần dần bắt đầu tạo ra rạp xiếc của riêng mình. Trên con đường này, những chướng ngại vật nghiêm trọng đang chờ đợi anh ta, nhưng bản lĩnh đàn ông, cốt lõi bên trong cũng như khả năng thu phục lòng người quyết định trước thành công cuối cùng của một doanh nhân.
Tất nhiên, Barnum thực sự là một đại diện tiêu biểu cho thời đại của anh ấy, người thao túng khéo léo, một trong những nhà tiếp thị thành công đầu tiên. Và mặc dù những người đương thời của doanh nhân không đồng ý trong việc đánh giá phẩm chất con người của anh ta, nhưng tài năng của doanh nhân chưa bao giờ bị nghi ngờ.
[webnavoz_xếp hạng id=54452]Người tên lửa
Đạo diễn: Dexter Fletcher
Thể loại: chính kịch
Năm phát hành: 2019
Bạn khó có thể tìm thấy một nhân vật gây tranh cãi nào trong thế giới kinh doanh trình diễn hơn Elton John. Nhiều người thần tượng anh ấy như một nghệ sĩ biểu diễn đình đám, những người khác ghét anh ấy vì lối sống và thói nghiện tình dục của anh ấy, nhưng ít người đặt câu hỏi về sự vĩ đại của nghệ sĩ và tầm quan trọng của anh ấy đối với ngành công nghiệp. "Người tên lửa" là một vở nhạc kịch tiểu sử cho chúng ta biết về sự hình thành của Elton, cuộc đấu tranh của một ngôi sao với những con quỷ nội tâm và hoàn cảnh. Bộ phim được khán giả đón nhận nồng nhiệt và thu về doanh thu phòng vé khổng lồ.
Elton yêu âm nhạc từ khi còn nhỏ, nhưng không có ai ủng hộ niềm đam mê của anh, ngoại trừ bà của anh. Cha mẹ tập trung vào công việc và cuộc sống cá nhân, vì vậy anh chàng đã đi "bơi tự do" từ sớm. Ca sĩ tìm thấy một tác giả tài năng, và họ bắt đầu tham gia vào công việc sáng tạo. Elton gặp nhau John Reidđiều đó định trước số phận của anh ta trong nhiều năm tới. Người biểu diễn đang trở nên nổi tiếng, nhưng mối quan hệ độc hại, rượu và ma túy bất hợp pháp hủy hoại ngôi sao.
Bản thân Elton John cũng thích bức ảnh này và điều này đã nói lên chất lượng cao của nó. Đối với nhiều người, có vẻ như toàn bộ mớ hỗn độn đang diễn ra trên màn hình là quá nhiều. Tuy nhiên, nếu bạn loại bỏ tất cả những tệ nạn khỏi cuộc sống của Elton, thì bạn sẽ có được một bức tranh không mấy đáng tin cậy. Điều gây tò mò là các nhà phân phối Nga đã cầm kéo khi họ nhận được cuộn băng. Kết quả là, chúng tôi không thấy nhiều cảnhmà dường như không phù hợp với các nhà kiểm duyệt.
[webnavoz_xếp hạng id=54453]Đọc tiếp:Đối với những người không coi mình là người hâm mộ nhạc kịch, chúng tôi có một lựa chọn tuyệt vời về TOP 10 bộ phim nội địa mà bạn không xấu hổ. Đối với những người xem phim thực sự, chúng tôi cũng khuyên bạn nên đọc TOP 10 diễn viên được trả một xu cho vai diễn trong các bộ phim đình đám.